經(jīng)典文學(xué)名著(zhù)和經(jīng)典影視作品在當下的處境非常特別，它們的特別之處就在于關(guān)于它們遠與近的答案變得非常迷離。

　　首先，對于大多數受眾，這個(gè)距離無(wú)疑是前所未有的近在咫尺。經(jīng)典作品正在以前所未有的開(kāi)放和寬容進(jìn)入我們藝術(shù)創(chuàng )作的視域，不斷成為我們進(jìn)行新的創(chuàng )作和闡釋的原點(diǎn)，也不斷成為我們抵達新的藝術(shù)空間的階梯。打開(kāi)電視、走進(jìn)影院，我們常常會(huì )發(fā)現，我們熟悉的老故事在重演，不同的是，它們正在以新的面孔、新的包裝同我們見(jiàn)面。

　　但是，與此同時(shí)，今天這個(gè)時(shí)代，無(wú)疑也是經(jīng)典作品離我們遙遠的時(shí)代。對于很多觀(guān)眾來(lái)說(shuō)，經(jīng)典作品的高度，包括其中的人物形象、故事線(xiàn)索、想象和敘事方式，都是永遠不可企及、也永遠不可超越的。就在我們以前所未有的速度翻拍時(shí)，那些記憶中的瞬間、片斷，正在以前所未有的速度流逝，以至于很多人感慨，盡管經(jīng)典不斷被翻拍，但是，經(jīng)典已經(jīng)不是以往的經(jīng)典了。

　　經(jīng)典的翻拍是一個(gè)重讀和回憶的過(guò)程，也是一個(gè)不斷遺忘和拋棄的過(guò)程。我們需要不斷在老的文本中發(fā)現新的體會(huì )，新的趣味，也需要不斷遺棄舊的美學(xué)規則，創(chuàng )造新的審美空間。究竟應該以怎樣的尺度開(kāi)創(chuàng )新的境界，改變舊的規則？

　　時(shí)代呼喚原創(chuàng )精品

　　“經(jīng)典重拍是產(chǎn)業(yè)化的結果”

　　記者：從《蒼天在上》、《大雪無(wú)痕》、《省委書(shū)記》，再到中央電視臺剛剛播出的《命運》，陸天明老師始終堅持現實(shí)主義題材創(chuàng )作，而且都是重大的現實(shí)主義題材創(chuàng )作。您如何理解文藝創(chuàng )作與時(shí)代精神的關(guān)系？

　　陸天明：我認為，文藝創(chuàng )作必須首先尊重原創(chuàng )、推崇原創(chuàng )。一個(gè)國家、一個(gè)民族的文學(xué)藝術(shù)如果缺少了原創(chuàng )性，缺少了原創(chuàng )的動(dòng)力和熱情，毋庸置疑，只能說(shuō)明創(chuàng )作者在藝術(shù)精神層面上出了問(wèn)題。中國正處于一個(gè)特殊的時(shí)代，即改變以往兩千年、創(chuàng )造以后兩千年的關(guān)鍵時(shí)刻。當前這幾十年發(fā)生的一切都要決定我們今后幾百年的命運。我們的文藝工作者，應該擔負著(zhù)一個(gè)使命，一個(gè)責任，把眼睛盯住現實(shí)，盯住現實(shí)中人民的感受，盯住我們現實(shí)給中國的今天和未來(lái)將要帶來(lái)的變化，抒寫(xiě)這些時(shí)代的旋律。

　　記者：如果說(shuō)20年前，即20世紀90年代，經(jīng)典翻拍還是小心翼翼地精挑細選，新世紀以降，翻拍已演變?yōu)橄氲搅司透�，涌現了一大批經(jīng)典改編作品。近期這一現象更呈現出“井噴”態(tài)勢，反復重拍的、跟風(fēng)的、題材撞車(chē)的令人眼花繚亂。如何看待經(jīng)典作品的大規模翻拍？

　　陸天明：經(jīng)典的翻拍在影視劇中其實(shí)是一個(gè)正�，F象。影視作品和文學(xué)創(chuàng )作不一樣，就各國影視發(fā)展歷史來(lái)說(shuō)，有一個(gè)很重要的項目就是翻拍經(jīng)典，或者重拍經(jīng)典。對于這個(gè)現象，我們應該以正常心態(tài)對待它。經(jīng)典作品畢竟是我們文化遺產(chǎn)的一個(gè)重要組成部分，是我們精神的重要財富，影視對經(jīng)典作品進(jìn)行詮釋是傳承經(jīng)典的一種必要手段。

　　韓三平：大規模經(jīng)典翻拍的現象是影視產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的必然結果。電影、電視有表現力強、受眾面廣的特點(diǎn)，電影的工業(yè)化、高科技給電影創(chuàng )作帶來(lái)了很多變化，可能今后翻拍也好，取材也好，頻率還會(huì )越來(lái)越高，特別是電影高科技技術(shù)的不斷升級，將讓翻拍成為影視創(chuàng )作的一個(gè)潮流。

　　李少紅：今天我們正處于一個(gè)信息爆炸的時(shí)代，面對海量信息和海量閱讀，文學(xué)名著(zhù)對年輕人來(lái)說(shuō)已不再構成以往的誘惑。在我們成長(cháng)的年代，名著(zhù)是我們閱讀的唯一優(yōu)秀作品，可是現在對年輕人來(lái)說(shuō)可能不是這樣了，更多的東西在誘惑他們。如何讓他們回歸經(jīng)典，這是我們必須面對的問(wèn)題，我認為，影像詮釋是傳承經(jīng)典的一個(gè)重要渠道。

　　記者：這段時(shí)間，除了四大名著(zhù)的重拍，我們知道的，還有三部“楊家將”、兩部“李小龍”、三部“封神榜”、四個(gè)“孫悟空”、兩位“白娘子”、四個(gè)“關(guān)公”，僅中央電視臺近一個(gè)多月內就相繼播出了《洪湖赤衛隊》、《茶館》、《江姐》、《山間鈴響馬幫來(lái)》、《永不消逝的電波》五部經(jīng)典改編電視劇，更有媒體透露，剛剛播出沒(méi)幾年的電視劇《亮劍》也要翻拍。經(jīng)典翻拍是否一方面意味著(zhù)文化產(chǎn)業(yè)鏈的延長(cháng)，一方面也昭示著(zhù)文藝作品原創(chuàng )的極度匱乏？

　　韓三平：我不這樣認為。在國外，經(jīng)典名著(zhù)的翻拍也是一個(gè)非常普遍的現象。2009年有一部非常有名的美國電影，羅伯特·德尼羅主演的《天倫之旅》，這個(gè)電影其實(shí)翻拍自一部意大利電影，它沒(méi)有進(jìn)電影院，而是通過(guò)音像出版和電視臺發(fā)行播出，但是不僅本國電影翻拍了，其他國家的電影也翻拍了。

　　電影有四個(gè)屬性，即藝術(shù)屬性、商業(yè)屬性、工業(yè)屬性、科技屬性�？陀^(guān)地說(shuō)，我認為每一次工業(yè)革命和每一次科技革命，所有名著(zhù)都應該再重拍一次。同時(shí)，我們影視產(chǎn)業(yè)的市場(chǎng)基礎不容忽視，這就是13億人的市場(chǎng)基數。13億人要吃飯、要穿衣、要住房，但是，13億人同時(shí)也要看電影、要看電視。這是我們發(fā)展影視產(chǎn)業(yè)的一個(gè)非常強大的市場(chǎng)基礎，也是我們的電影票房保持每年以30%左右增長(cháng)率發(fā)展的前提，這在全世界，甚至我們國家的歷史上都是不可類(lèi)比的。在這個(gè)基礎上談經(jīng)典翻拍，我們不是多了，而是遠遠不夠。

　　從私語(yǔ)閱讀到公共傳播

　　“鼓勵健康的文藝批評”

　　記者：文學(xué)名著(zhù)畢竟只能是以文本的方式呈現給我們，文學(xué)文本與影視影像之間，存在著(zhù)巨大的空間。如果說(shuō)，文字的閱讀是讀者和作者之間的密室關(guān)系，那么影像的傳遞就是創(chuàng )作者和觀(guān)眾之間的廣場(chǎng)關(guān)系，如果說(shuō)前者是私語(yǔ)，是秘密，是心靈的溝通和神會(huì )，那么后者就是宣講，是開(kāi)放，是心靈以及心靈之外的多種元素的建構。在這種前提下，如何填充文學(xué)文本與影視影像之間的巨大空間？

　　李少紅：這是影視藝術(shù)創(chuàng )作者必須面對的一個(gè)現實(shí)。古典名著(zhù)翻拍最大的一個(gè)難處就在于，古典名著(zhù)的影響力實(shí)際上已經(jīng)在每一個(gè)讀者心目中形成了一個(gè)自成一體的、先入為主的文學(xué)印象。一千個(gè)讀者就有一千個(gè)哈姆雷特。如何在每個(gè)人的想象中找到一個(gè)共通點(diǎn)，這是我在實(shí)際操作中面對的一個(gè)最大的困難。

　　記者：從《橘子紅了》、《大明宮詞》開(kāi)始，您不斷在作品中進(jìn)行藝術(shù)探索。如果您的藝術(shù)創(chuàng )新超出了觀(guān)眾的審美判斷，您將作何感想？

　　李少紅：正如我們剛才所說(shuō)，讀者對于文學(xué)經(jīng)典特別是古典名著(zhù)的閱讀，存在著(zhù)閱讀方式的私有化前提，也就是讀者必須獨自面對一個(gè)文學(xué)意境，之后再擴展為自己的想象，而且這個(gè)自我的想象是不可以與別人分享，是獨立成章的。但是，影像藝術(shù)是一個(gè)公共的領(lǐng)域，它是一個(gè)廣場(chǎng)領(lǐng)域，它是要和別人分享的，另外它是一個(gè)形象的藝術(shù)。這個(gè)形象具象化了以后，文學(xué)經(jīng)典已經(jīng)從私人空間里面走到一個(gè)公共、開(kāi)放的廣場(chǎng)，觀(guān)眾需要同大家分享感受。這個(gè)時(shí)候，經(jīng)典詮釋領(lǐng)域就會(huì )出現個(gè)體和公共領(lǐng)域的差異。我認為，一部影視作品的好壞已經(jīng)退居其次。重要的是，它是一個(gè)喚起受眾記憶、引起受眾討論、激發(fā)受眾想象、承載受眾爭鳴，然后再引導受眾集體回到原點(diǎn)、集體回顧傳統的過(guò)程。

　　記者：很多人認為翻拍經(jīng)典是最保險的，因為它本身是老祖宗留下來(lái)的，有著(zhù)固定的、成熟的受眾群體，翻拍經(jīng)典的背后其實(shí)也是翻拍利益。是這樣嗎？

　　陸天明：其實(shí)，很多人不知道，翻拍經(jīng)典的風(fēng)險很大。所以，對待翻拍經(jīng)典這一點(diǎn)上，我認為整個(gè)社會(huì )要有一個(gè)比較包容的心態(tài)，要提倡創(chuàng )作人員有創(chuàng )新，因為任何一個(gè)時(shí)代藝術(shù)家去認識經(jīng)典、再現經(jīng)典，一定會(huì )帶來(lái)時(shí)代的特點(diǎn)、個(gè)人的局限。如果完全照本宣科地翻拍，那就失去了再度創(chuàng )作的意義。應該允許有新的觀(guān)照、新的解釋、新的表現、新的創(chuàng )造，這樣才有意思。如果沒(méi)有包容的心態(tài)，翻拍名著(zhù)將成為一場(chǎng)災難，任何人去拍都會(huì )被“拍磚”。我們鼓勵健康的文藝批評、文藝論爭，但是要守住一個(gè)底線(xiàn)，不能把文藝批評變成文化批判。

　　影像是傳承經(jīng)典的重要渠道

　　“警惕民族文化傳統變成西方文化資本”

　　記者：這樣看來(lái)，經(jīng)典翻拍不僅是一個(gè)簡(jiǎn)單的重現，更是一個(gè)再度創(chuàng )作、再度闡釋的過(guò)程。作為當下影響大眾價(jià)值取向的主要文化消費類(lèi)型之一，影視業(yè)如何擔負相應的文化責任和社會(huì )責任？

　　陸天明：文學(xué)不存在翻寫(xiě)、重寫(xiě)這樣一個(gè)話(huà)題，可是對于影視業(yè)來(lái)說(shuō)，這是一個(gè)不可回避的問(wèn)題。影視是一個(gè)特殊的行業(yè)、一個(gè)特殊的產(chǎn)業(yè)，從文學(xué)作品變成影視作品，這是文藝產(chǎn)品制造的一個(gè)現實(shí)過(guò)程。近10年來(lái)，我們提出了文化產(chǎn)業(yè)的概念，但是很多人也隨之陷入一個(gè)誤區，就是以經(jīng)濟取代內容，以利潤度量文化。文化產(chǎn)業(yè)畢竟是內容產(chǎn)業(yè)，首先有文化，然后才有產(chǎn)業(yè)。這是我們不能忘記的。

　　記者：這樣說(shuō)來(lái)，對文化傳統的不斷詮釋其實(shí)也意味著(zhù)對文化市場(chǎng)的不斷拓展？

　　李少紅：對，美國拍攝的電影《花木蘭》曾經(jīng)給了我們一個(gè)深刻的教訓，我們對文藝經(jīng)典的不斷詮釋和重讀，本身也是一種文化傳承和文化搶救，我們自己沒(méi)有守護住的文化財富，很可能就被別人拿走了，變成人家的文化資本。守住我們自己文化的根脈，是中國影視產(chǎn)業(yè)走出去的必要前提。

　　記者：我們可以從西方發(fā)達國家影視產(chǎn)業(yè)的發(fā)展路徑中吸取哪些經(jīng)驗、得到哪些教訓？

　　韓三平：無(wú)論呼喚原創(chuàng )還是守衛經(jīng)典，我們都不應該放棄一個(gè)原則，即尊重影視的文藝屬性原則，尊重影視藝術(shù)承載的價(jià)值觀(guān)念。美國電影成功的原因在于，他們不僅用電影創(chuàng )造票房，更用電影傳遞美國國家理念、國家價(jià)值、國家精神。

　　所以我覺(jué)得，現實(shí)題材也好，歷史題材也好，怎樣使觀(guān)眾在兩個(gè)小時(shí)中享受一場(chǎng)視聽(tīng)的夢(mèng)幻，感受到振奮和勵志，或者說(shuō)充滿(mǎn)希望地回家，這是我們欠缺的東西。我們現在的藝術(shù)創(chuàng )作常常陷入一個(gè)誤區，認為善有惡報、惡有善報，這樣才是深刻。優(yōu)質(zhì)產(chǎn)品仍然不足、優(yōu)秀作品匱乏，是中國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展過(guò)程中必須直面的一個(gè)現實(shí)�！抖爬�拉升職記》的成功是中國電影產(chǎn)業(yè)一個(gè)優(yōu)秀的案例，但是如何讓我們的電影產(chǎn)業(yè)案例變成可以復制的樣本，我們還有很長(cháng)的路要走。

    本報記者　李舫