
圖為喬治·拉帕斯將在此次展覽中展出的作品。
6月1日至7月15日,雅典國家當代藝術(shù)博物館與希臘文化部奧委會(huì )總秘書(shū)處主辦的“融超經(jīng)驗2008”藝術(shù)展,在798時(shí)態(tài)空間展出。雅典國家當代藝術(shù)博物館館長(cháng)、策展人安娜·卡菲齊介紹,“融超”概念最早由已故華人藝術(shù)家陳箴提出,此次展覽聚焦的是23位希臘裔藝術(shù)家,因“地理的流動(dòng)性”而構成作品上“融合與超越”的開(kāi)放。
參展“融超經(jīng)驗2008”的23位藝術(shù)家中,既有像庫奈利斯這樣享譽(yù)國際的名藝術(shù)家,也有初出茅廬的青年人。在開(kāi)幕式上,記者看到了如今旅居羅馬的庫奈利斯的三個(gè)“無(wú)題”裝置藝術(shù),還有喬治·拉帕斯的“發(fā)光雕塑”與盧卡斯·薩馬拉斯的《鏡中的房間》。喬治·拉帕斯介紹,他的靈感來(lái)自街上的燈箱:“當光源的光向四處彌漫,四周的氛圍都發(fā)生了變化!
部分作品來(lái)自雅典國家當代藝術(shù)博物館,有一些則是私人收藏家的油畫(huà)、雕塑和影像裝置等。策展人安娜·卡菲齊強調此次要展示的是“開(kāi)放”與“融合”,而記者仍能看到古希臘文明的影響:部分作品取材自古希臘神話(huà);而像安東內庫斯于上世紀80年代飲譽(yù)美國的《懷念》裝置,金屬材質(zhì)的版畫(huà)表面,明顯呈現拜占庭時(shí)代繪畫(huà)形象的痕跡。
- 對話(huà)
“僑民”的水準最高
雅典國家當代藝術(shù)館館長(cháng)安娜·卡菲齊
新京報:你以“融超經(jīng)驗”為主題策展,選擇作品有什么標準?
安娜:現代社會(huì )充滿(mǎn)流動(dòng)性,很少有人會(huì )永久待在一個(gè)地方,這是我對“融超”概念的理解。我們選擇作品時(shí)沒(méi)有考慮藝術(shù)家的名聲與年齡,主要聚焦散居世界各地的希臘裔“僑民”,他們最能代表當代希臘藝術(shù)的水準。
新京報:“融超”之內,傳統性放在哪里?
安娜:古希臘輝煌的過(guò)去太沉重,有時(shí)會(huì )成為負擔。以前希臘藝術(shù)界總強調“民族性”,現在我們更看重藝術(shù)的跨越性!叭诔敝傅氖撬囆g(shù)經(jīng)驗、神話(huà)、宗教與文化的融合。希臘處于東西方交界處,當藝術(shù)家到國外,本土文化就像行李,傳統與外面的文化不是對立的,不需要排除。我們需要的是在對外開(kāi)放時(shí),能更好地自我認識。
新京報:當代藝術(shù)在希臘現狀如何?
安娜:希臘當代藝術(shù)起步很晚,一向是考古、傳統藝術(shù)最強,從2000年才創(chuàng )立了當代藝術(shù)博物館。開(kāi)始也很狼狽,總要搬家,館里沒(méi)有收藏,沒(méi)有藝術(shù)家,觀(guān)眾更是一個(gè)都沒(méi)有,F在當代藝術(shù)漸趨向平穩發(fā)展。兩年后新館會(huì )在新衛城博物館旁邊落成,我希望五年后,我們會(huì )擁有自己豐富的收藏品。(記者張璐詩(shī))
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