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　　上周末，除了歌劇《茶花女》讓觀(guān)眾如醉如癡外，國家大劇院還發(fā)生了一個(gè)大事件——2010年國家大劇院第二屆世界著(zhù)名歌劇院院長(cháng)高峰論壇。來(lái)自意大利、德國、西班牙、挪威、埃及、澳大利亞、日本、新加坡、韓國、泰國等10家外國歌劇院和國家大劇院、中央歌劇院、中國歌劇舞劇院、總政歌劇團、上海歌劇院、香港歌劇院等6家國內劇院的“掌門(mén)人”齊聚京城，在眾多議題中，“多元文化語(yǔ)境下的歌劇聯(lián)合制作”成了與會(huì )代表探討的焦點(diǎn)。這正是國家大劇院的努力方向，值得高興的是，國家大劇院已經(jīng)開(kāi)始為這一歷史潮流貢獻新鮮的中國力量。

　　國家大劇院院長(cháng)陳平喜歡說(shuō)“玩”這個(gè)字，這其中的意思不是玩世不恭，更不是盲目樂(lè )觀(guān)，而是建立在自信之上的一股初生牛犢不怕虎的勇氣。正如這次高峰論壇，如果不是國家大劇院在國際上具有一定的聲譽(yù)和影響力，這么多世界著(zhù)名歌劇院的院長(cháng)是不可能被請動(dòng)的。再看大劇院為這次論壇所做的接待工作更是無(wú)可挑剔，每一位劇院領(lǐng)導都有專(zhuān)人負責接待，每一位嘉賓從抵京到離京的行程都細化到分鐘，媒體有任何采訪(fǎng)要求，劇院工作人員都可以明確知道嘉賓們何時(shí)在何地有多長(cháng)時(shí)間可以接受采訪(fǎng)。劇院還提前詢(xún)問(wèn)了每一位嘉賓的飲食習慣，埃及開(kāi)羅歌劇院藝術(shù)顧問(wèn)艾哈邁德·阿布扎哈拉信奉伊斯蘭教，大劇院就為他準備可口的清真餐，艾哈邁德想去秀水街購物，工作人員就全程陪同，論壇結束后，劇院還組織來(lái)賓逛大柵欄、吃烤鴨……僅僅是服務(wù)工作，沒(méi)有嚴謹的態(tài)度、精密的組織和敬業(yè)的精神都不可能做到圓滿(mǎn)成功，就更別提一個(gè)劇院的運轉和藝術(shù)生產(chǎn)了，“玩”這個(gè)字用在國家大劇院上頗有一種舉重若輕的感覺(jué)，那就看看大劇院是如何“玩轉”的吧。

　　先看別人“玩”

　　不管?chē)�家大劇院建得多么豪華氣派，與世界上許多擁有百年以上歷史的歌劇院相比都只是一個(gè)孩子，尤其是對于植根于西方土壤的歌劇和芭蕾藝術(shù)，中國的水平還有差距，中國觀(guān)眾的眼界和欣賞能力更是急需拓展和增強，于是在剛剛開(kāi)幕之際，大劇院最先做的就是“先看別人怎么玩”。利用這個(gè)嶄新而巨大的平臺，大劇院吸引了大量的國際知名藝術(shù)家和院團，京城乃至全世界的藝術(shù)愛(ài)好者在這個(gè)舞臺上領(lǐng)略了捷杰耶夫、小澤征爾、祖賓·梅塔、洛林·馬澤爾、海丁克、楊頌斯、庫特·馬祖爾、鄭明勛等眾多指揮大師和意大利斯卡拉愛(ài)樂(lè )樂(lè )團、紐約愛(ài)樂(lè )樂(lè )團、北德廣播交響樂(lè )團、芝加哥交響樂(lè )團、維也納愛(ài)樂(lè )樂(lè )團，以及俄羅斯馬林斯基劇院基洛夫芭蕾舞團、法國巴黎國家歌劇院芭蕾舞團、英國皇家芭蕾舞團、英國伯明翰皇家芭蕾舞團、瑞典皇家芭蕾舞團、丹麥皇家芭蕾舞團、德國斯圖加特芭蕾舞團、德國慕尼黑芭蕾舞團等眾多知名院團和藝術(shù)家的風(fēng)采。

　　在這樣密集而高質(zhì)量的演出中，北京觀(guān)眾的欣賞水平在迅速提升，很多藝術(shù)愛(ài)好者以前是追看大劇院某個(gè)名團和名家的演出，當觀(guān)看的演出積累到一定程度時(shí)，他們又開(kāi)始關(guān)注同一部作品在不同院團和藝術(shù)家的演繹下會(huì )呈現何種不同的感覺(jué)，現在有些歌劇迷和舞迷會(huì )連續幾天看同一個(gè)團同一部劇目的演出，只因每場(chǎng)演員陣容不同，比如去年11月美國芭蕾舞劇院首次北京之行帶來(lái)了9位首席明星，他們在不同場(chǎng)次輪番亮相，每一天陣容都不重復，據記者了解，真的有舞迷連續看了6場(chǎng)演出，為的就是比較每一位首席明星的特點(diǎn)。不僅是觀(guān)眾大開(kāi)眼界，國外頂尖藝術(shù)院團和藝術(shù)家的精湛表演和專(zhuān)業(yè)素養也讓大劇院的工作人員和專(zhuān)業(yè)人士贊嘆不已，在比較中差距更加細化，也對中國藝術(shù)的傳統有了重新認識。

　　和別人一起“玩”

　　“合作已經(jīng)成為全球化的大勢所趨”，這是所有格局論壇與會(huì )者的共識，就像參加此次歌劇論壇的西班牙巴塞羅那利賽歐歌劇院院長(cháng)祖迪·托特·瓜爾斯所說(shuō)，“全球化可以讓我們歌劇的制作越來(lái)越國際化，特別是在歌劇的舞臺表現方面，國際化制作，將會(huì )給它帶來(lái)很大新的藝術(shù)和技術(shù)的元素，來(lái)自世界不同的藝術(shù)人才都會(huì )為歌劇增添新的元素”。在這兩次論壇上，日本新國立劇院院長(cháng)岡部修二還帶來(lái)一件特殊的行李——100多份劇院2009-2010演出季的節目單。記者注意到，這份節目單與國家大劇院夏季演出季節目?jì)灶H有幾分相似，不僅都會(huì )演出《魔笛》、《卡門(mén)》、《愛(ài)之甘醇》，制作團隊也是從全球選角，本國人員和外國人員混搭。北京與東京，兩個(gè)亞洲城市在歌劇上的相似選擇，體現了國與國之間的交流已不僅在于交流的頻度和認知的廣度上，更體現在文化的共同創(chuàng )作上。

　　國家大劇院也深知國際化的重要性，在過(guò)去的兩年中，大劇院積極與意大利普契尼基金會(huì )、帕爾瑪歌劇院、鳳凰歌劇院、挪威國家歌劇院等世界著(zhù)名藝術(shù)機構在劇目制作方面展開(kāi)合作，與國外力量聯(lián)合制作了歌劇《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《弄臣》、《魔笛》等劇目，包括今年歌劇節中的《卡門(mén)》是由五國藝術(shù)家聯(lián)合打造的，導演弗蘭切斯卡·贊貝羅是國際一線(xiàn)的歌劇大導，該劇標志著(zhù)國家大劇院的歌劇制作已經(jīng)不僅限于演員層面的國際交流合作，而是引入了全球歌劇界最具實(shí)力的主創(chuàng )力量，《茶花女》、《愛(ài)之甘醇》也都體現了這一思路。

　　盡管聯(lián)合制作是大勢所趨，但有沒(méi)有能力玩轉是關(guān)鍵。去年歌劇節，國家大劇院就與意大利帕爾瑪歌劇院聯(lián)合制作了《弄臣》，舞美布景對帕爾瑪皇家歌劇院的原版《弄臣》進(jìn)行了原版的“克隆”，所有服裝也由大劇院方面負責制作，帕爾瑪方面給予了嚴格的指導與要求，從服裝的面料到款式到顏色都與原版如出一轍，甚至連服裝褶皺的走向與細節帕爾瑪方面都做了嚴格的要求，這不僅對大劇院的制作水準是一次錘煉和提升，也是帕爾瑪劇院首次允許國外的劇院制作和上演自己的原版《弄臣》，去年演出轟動(dòng)京城，不久之后將再次與北京觀(guān)眾見(jiàn)面。

　　“玩”給別人看

　　作為一位歐洲人，德國德意志歌劇院院長(cháng)阿克瑟爾·拜什在上周末的歌劇論壇上說(shuō)了一段“胳膊肘往外拐”的話(huà)，“我們歐洲人過(guò)來(lái)表演，表演完就走了，帶來(lái)的東西全都拿走了，僅僅通過(guò)這種巡演，而且一個(gè)歌劇團的巡演成本又非常高，對中國不可能產(chǎn)生太長(cháng)遠的影響。中國有豐富的文化傳統，現在又有了自己的歌劇院、獨唱家、合唱團、管弦樂(lè )隊，在這些基礎的條件之下，能夠開(kāi)發(fā)出自己的中國特色�！奔词故锹�(lián)合制作，阿克瑟爾也建議“把技術(shù)和經(jīng)驗留在中國”，最好是把版本也留下。

　　阿克瑟爾所表達的剛好暗合了國家大劇院的發(fā)展軌跡，從2008年開(kāi)始，大劇院就自己制作完成了《圖蘭朵》、《赤壁》等4部劇目，2009年制作出品了歌劇《藝術(shù)家生涯》、《西施》、《山村女教師》等原創(chuàng )作品。今年大劇院歌劇節中就有多部劇院制作的歌劇，不僅邀請到了頂級的舞臺藝術(shù)家，還明確要求他們專(zhuān)門(mén)為大劇院進(jìn)行全新的創(chuàng )作，版權歸屬大劇院，包括服裝、道具都歸大劇院所有，在表演上大劇院也啟用剛剛組建的管弦樂(lè )團和合唱團，讓他們在國際合作中更快成長(cháng)。這些劇目的成功上演，標志著(zhù)國家大劇院的歌劇制作又邁上了一個(gè)新的臺階。先從旁觀(guān)者變成參與者，如今又更進(jìn)一步以我為主，洋為中用，打造屬于自己的歌劇產(chǎn)品。

　　本報記者 羅穎

　　觀(guān)點(diǎn)

　　歌劇也有生態(tài)環(huán)境

　　張國勇(上海歌劇院院長(cháng))

　　生態(tài)環(huán)境是一個(gè)非常時(shí)髦的詞語(yǔ)，在歌劇這個(gè)聯(lián)合制作中間也存在著(zhù)一個(gè)生態(tài)環(huán)境的問(wèn)題。比如在偌大的體育場(chǎng)館里演歌劇，你都不知道主演在哪里，只看到一群人在里頭跑來(lái)跑去，歌劇根本沒(méi)有美感可言。有朋友說(shuō)，這么多的觀(guān)眾中，也許會(huì )有十分之一的人會(huì )因此了解歌劇，愛(ài)上歌劇，我告訴他，你有沒(méi)有想到另外十分之九的人，會(huì )因為看完這場(chǎng)歌劇之后，從此和歌劇告別。

　　合作應該藝術(shù)第一

　　洛林·馬澤爾(歌劇《茶花女》藝術(shù)指導、指揮)

　　在我看來(lái)，表演藝術(shù)只有一個(gè)目標，那就是實(shí)現最高的藝術(shù)水準。其實(shí)歌劇是一種非常脆弱的藝術(shù)形式，如果歌劇不能夠得到良好的藝術(shù)表現的話(huà)，如果把歌劇從它應有的場(chǎng)景給搬出去的話(huà)，如果故事不能夠有效地講述的話(huà)，如果舞美設計不到位的話(huà)，如果指揮家對于音樂(lè )沒(méi)有良好把握的話(huà)，那么這樣的歌劇演出的結果必然是不盡如人意的。

　　合作有可能增加成本

　　湯姆·雷穆?tīng)栁?挪威奧斯陸國家歌劇院總裁)

　　我對于聯(lián)合制作持懷疑的態(tài)度。最近我們在和倫敦皇家歌劇院進(jìn)行一場(chǎng)聯(lián)合制作，我們之間的談判內容，唯一的、也是最重要的就是在談錢(qián)，多少套服裝在英國做，多少套在挪威做，花了很多的時(shí)間，時(shí)間也是金錢(qián)。其實(shí)我們聯(lián)合制作的出發(fā)點(diǎn)之一是要節約成本，但是在這個(gè)例子當中，我們看到是在浪費更多的成本。對于我們來(lái)說(shuō)，和倫敦皇家歌劇院的聯(lián)合制作，會(huì )讓觀(guān)眾產(chǎn)生印象深刻，但如果僅僅為聲譽(yù)和品牌而付出更高的代價(jià)，那么我想要給人帶來(lái)更深刻的印象不一定要用這樣的方式。

　　本報記者 羅穎