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　　被南方朔稱(chēng)許為讓古典戲曲復活的“現代制作人”白先勇，雖然從未開(kāi)出支票，是否會(huì )制作出青春三部曲，但年過(guò)七十的他，耐力和活力卻是驚人，青春版《牡丹亭》在臺首演近五年，不但演遍兩岸三地和歐美達一百六十場(chǎng)左右；五年后，青春二部曲《玉簪記》也將于五月下旬來(lái)臺公演。

　　五年前，白先勇手持牡丹花語(yǔ)重心長(cháng)說(shuō)：“過(guò)去，我們只推開(kāi)前窗看到別人種的花，其實(shí)，自己的后院也有最美的花�！苯衲�，白先勇手中的花由牡丹變成了蓮花，在青春版《玉簪記》來(lái)臺巡演宣告記者會(huì )上喜孜孜說(shuō)，牡丹已花開(kāi)遍地，他的青春二部曲還要再接再厲，樂(lè )觀(guān)主義的他，“不信青春?jiǎn)静换亍薄?/p>

　　九歲在上海美琪大戲院欣賞梅蘭芳、俞振飛的《游園驚夢(mèng)》，昆曲就在白先勇易感的心靈占有一席之地。但白先勇強調，制作青春版絕不只是單純偏愛(ài)昆曲而已，而是源于一種對于文化認同破碎、漂泊的焦慮。

　　白先勇意識到昆曲背后深厚的文化意義，文學(xué)上，從《詩(shī)經(jīng)》、《楚辭》、唐詩(shī)宋詞元曲，經(jīng)過(guò)多少高峰迭起，到了明清已進(jìn)入成熟期；就音樂(lè )來(lái)看，昆曲也是經(jīng)過(guò)多少音樂(lè )家的錘煉；整個(gè)昆曲藝術(shù)可說(shuō)是集文學(xué)、音樂(lè )、舞蹈大成，要舉出能代表中國文人雅士的傳統，非昆曲莫屬。

　　“可是，這個(gè)古老劇種就像放在角落已蒙塵的古物，光芒盡失�！卑紫扔麻_(kāi)始思索：“傳統不是靜止不動(dòng)，一個(gè)活的傳統一定是流動(dòng)的，雖有源頭，但會(huì )向下流；否則，昆曲就只是放在博物館的化石，成為一灘死水�！�

　　白先勇感慨：看汪世瑜、張繼青、蔡正仁、岳美緹、華文漪等昆曲名角演戲，雖然能夠滿(mǎn)足感動(dòng)，但他開(kāi)始憂(yōu)心，昆曲演員老了，觀(guān)眾也老化，昆曲越演越老，《牡丹亭》柳夢(mèng)梅、杜麗娘的浪漫愛(ài)情神話(huà)，呈現的應是無(wú)限春色，而不是在秋天里遙憶春天。

　　白先勇舉“一代伶王”梅蘭芳為例，能夠受到觀(guān)眾歡迎，是因為梅蘭芳對于傳統戲曲的革新，創(chuàng )造出代表那個(gè)年代的美學(xué)觀(guān)。戲曲走到了二十一世紀，它的美學(xué)觀(guān)又該如何建立？

　　“尊重傳統，但不因循傳統；利用現代，但不濫用現代�！�

　　白先勇說(shuō)，制作青春版昆曲，確實(shí)給自己出了大難題，有些地方戲曲“滑點(diǎn)邊”還可以被接受，昆曲太精致了，有一定的高度，加入任何元素都得小心翼翼。

　　制作青春首部曲《牡丹亭》時(shí)，白先勇就給青春版定了調：“尊重傳統，但不因循傳統；利用現代，但不濫用現代�！卑紫扔抡J為，要讓昆曲青春再現，就要有符合現代新的制作觀(guān)念，兩岸結合互取所長(cháng)是策略，白先勇說(shuō)，大陸有最好的昆曲演員，而臺灣近三十年來(lái)劇場(chǎng)成績(jì)則勝出，《牡丹亭》制作群樊曼儂、王童、林克華、王孟超等都是頂尖的，是青春版文化工程可以成功的重要因素。

　　青春版美學(xué)的建立，則是白先勇思考的另一重點(diǎn)。他以《牡丹亭.驚夢(mèng)》花神為例，過(guò)去由他制作及看過(guò)的《牡丹亭》版本，花神那段不是穿得像宮女，手中拿著(zhù)塑料花搖呀搖，就是生、旦、凈、末、丑全上，沒(méi)一個(gè)符合白先勇的理想。

　　白先勇說(shuō)，以前對于花神沒(méi)有太多體會(huì )，后來(lái)慢慢看出潛藏的意義�！赌档ねぁ氛�出戲就是一個(gè)神話(huà)，滿(mǎn)園春色就是要花神陪襯，王童為眾花神設計繡滿(mǎn)節令的奇花異草，頭戴鮮花，配合上舞蹈，為整折戲帶來(lái)“花開(kāi)蝶戀、春物春情”旖旎夢(mèng)境。

　　白先勇企圖透過(guò)青春版喚醒e世代的青春夢(mèng)，不只臺北首演獲得滿(mǎn)堂采的認同，五年來(lái)，青春版《牡丹亭》跑遍北大、南開(kāi)、臺灣政大、美國加州大學(xué)等海峽兩岸及美國名校，一樣轟動(dòng)，白先勇只能以“瘋狂”兩字形容這樣的盛況。

　　一位政大學(xué)生演后座談時(shí)感動(dòng)說(shuō)：“我以身為中國人感到驕傲�！卑紫扔抡J為，藝術(shù)的價(jià)值是普世、超越政治，沒(méi)有語(yǔ)言、文化的隔閡。二十世紀以來(lái)，中華民族被西方強勢文化所淹沒(méi)，文化認同是破碎的，這讓白先勇感到很焦慮，他才會(huì )跳出來(lái)制作青春版。讓白先勇欣慰的是，青春版終于勾動(dòng)中華民族文化的DNA，這和看西方歌劇、芭蕾舞的感動(dòng)是不一樣，青春版喚醒的是對自己文化的認同，不再是失根的漂泊。

　　《玉簪記》再書(shū)青春戀情，“向更雅部邁進(jìn)”

　　青春版《牡丹亭》的成功，讓二○○一年被聯(lián)合國教科文組織列為“人類(lèi)口述非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的昆曲，一下子注入活水源頭。被文化人尊為“白牡丹”的白先勇，復興昆曲的擔子也只能繼續擔下去，就這樣，青春二部曲《玉簪記》去年開(kāi)始又在蘇州運籌，《牡丹亭》原班人馬，在白先勇帶領(lǐng)下，又再琢磨如何書(shū)寫(xiě)昆曲里另一段青春戀情。

　　白先勇表示，和《牡丹亭》相較，《玉簪記》雖屬小品之作，但如何在《牡丹亭》基礎上再往前走，成為二部曲最大挑戰。白先勇將《玉簪記》定位為“向更雅部邁進(jìn)”，舞臺意象更極簡(jiǎn)、寫(xiě)意，邀來(lái)書(shū)法家董陽(yáng)孜、畫(huà)家奚淞將書(shū)畫(huà)作品融入《玉簪記》舞臺設計；以琴傳情的“琴挑”是《玉簪記》著(zhù)名折子，也邀到大陸古琴名家李祥霆，帶著(zhù)一千多年歷史的唐琴加入演出。

　　《牡丹亭》兩塊璞玉俞玖林、沈豐英，已被汪世瑜、張繼青磨出光芒，《玉簪記》白先勇又游說(shuō)名師岳美緹、華文漪重新調教。二十世紀八十年代，白先勇看了岳、華兩人演出，尤其是《秋江》追舟那段，書(shū)生潘必正和道姑陳妙常將內心澎湃的真情，與江上波動(dòng)的小舟做了動(dòng)人的詮釋?zhuān)�讓白先勇印象深刻，決定青春版一定要在這樣的基礎上再做發(fā)揮。

　　白先勇表示，《牡丹亭》、《玉簪記》談的雖然都是情，但前者是夢(mèng)中情、人鬼情，有點(diǎn)虛擬；《玉簪記》道姑陳妙常更解風(fēng)情，只是一僧一俗，和男主角潘必正有著(zhù)欲推還就的小兒女情挑趣味。

　　雖然岳、華版《玉簪記.秋江》已是經(jīng)典，但白先勇認為，青春版的情還要更熾熱，江上波濤更洶涌，才能反映出兩人從《琴挑》、《問(wèn)病》壓抑的情愫已臨界爆發(fā)。白先勇要青春版的《秋江》舞出滿(mǎn)臺的波浪，最后，獨留陳妙常一人在江邊眺望，幽遠的古琴聲伴以磬聲作結，離情依依卻留有此情可待的希望。

　　白先勇說(shuō)，青春版《牡丹亭》一百多場(chǎng)演出，已為蘇昆磨出一批苗子，如今，這些小蘭花班青年演員已邁入三十，他要緊抓“青春的尾巴”，找些名師多傳承幾出戲，由其它青年演員擔綱的《長(cháng)生殿》、《爛柯山》、《西廂記》，五月也將隨著(zhù)《玉簪記》一同來(lái)臺到大學(xué)巡演。

　　回顧一路走來(lái)的青春之路，“永遠的昆曲義工”白先勇形容，開(kāi)始是“光桿司令”(白先勇)帶著(zhù)一個(gè)小兵(秘書(shū))奮戰，如今，已發(fā)展成浩大的“義工大隊”，昆曲，在兩岸文化人的呵護、灌溉下，已是姹紫嫣紅、滿(mǎn)園春色。(李玉玲)