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　　核心提示

　　中國電影已經(jīng)很危險了么?至少從目前內地電影市場(chǎng)欣欣向榮的情況來(lái)看,這未免有點(diǎn)杞人憂(yōu)天。商業(yè)電影之路越走越遠,上市公司為主的市場(chǎng)化運作日益成熟,新興導演們在國際上頻頻獲獎……每年400多部電影的產(chǎn)出,使很多人認為這一行業(yè)已經(jīng)成為中國最具實(shí)力的創(chuàng )意型文化產(chǎn)業(yè)。盡管有人依然在嚷著(zhù)電影需要多元化發(fā)展,呼吁大家給文藝片更多的關(guān)注,但這種聲音在很多人看來(lái),不過(guò)是文藝片導演為自己爭取利益的一種手段而已。

　　但是,來(lái)自臺灣的導演們卻給了我們一個(gè)很不同的答案。在他們看來(lái),中國電影現在的問(wèn)題很?chē)乐�。因為市�?chǎng)本身需要人的支撐,而諸多年輕導演的培養,內地與當年的臺灣一樣,都面臨著(zhù)手段單一的窘境。臺灣的年輕導演在很長(cháng)一段時(shí)間里只能拍攝文藝片,導致他們對商業(yè)大片的操作無(wú)比陌生；而內地過(guò)分商業(yè)化的電影市場(chǎng),同樣壓制了后進(jìn)導演們的生存空間。幸好,現在內地的市場(chǎng)遠未成熟,以臺灣電影三十年曲折發(fā)展的經(jīng)歷為鑒,真正做到文藝片和商業(yè)片齊頭并進(jìn)多元發(fā)展,我們還有很大的改進(jìn)可能。

　　“藝術(shù)化過(guò)�！睂е屡_灣電影的沒(méi)落

　　如今提到臺灣電影,我們不得不說(shuō),這是一個(gè)非常文藝化的圈子。臺灣電影之所以如此,不能不提的一個(gè)人是瓊瑤。正是因為瓊瑤劇在上世紀70年代在寶島的風(fēng)行,使得臺灣電影開(kāi)始“軟化”。但在1982年以《光陰的故事》為代表的新浪潮電影躍上銀幕之后,我們依然發(fā)現,由瓊瑤而始、在李行的鄉土電影中被異化的這種文藝氣息并沒(méi)有消亡,反而變得越發(fā)濃厚。而同樣在這一時(shí)段,由于《一個(gè)問(wèn)題學(xué)生》之類(lèi)的電影走紅,使得學(xué)生題材電影被捧到頂峰,也直接導致了小成本電影的風(fēng)行和普及。所以,如果說(shuō)追根溯源的話(huà),臺灣電影如今淪為這種“無(wú)娛樂(lè ),無(wú)商業(yè),藝術(shù)為尊,小成本至上”的境地,其“罪魁禍首”一是瓊瑤,另一個(gè)就是學(xué)生電影。

　　當然,臺灣電影淪落到今天這個(gè)地步,還有一個(gè)問(wèn)題不能不談,就是新浪潮之后臺灣導演們的“異化”。我們不能否認臺灣導演中出現了多位藝術(shù)大師,但也正是因為大師對于“藝術(shù)”的追求,才導致諸多的追隨者開(kāi)始偏愛(ài)影片的獲獎,進(jìn)而導致對觀(guān)眾基本娛樂(lè )需求的忽略。侯孝賢就承認,在他和楊德昌等人成名之后,太多藝術(shù)學(xué)校的學(xué)生都持有這樣的觀(guān)念:拍藝術(shù)電影才算是電影,而迎合觀(guān)眾去拍攝一些東西,絕對就是垃圾。這樣的結果,就是一味討好觀(guān)眾的朱延平被當作異類(lèi),而各種實(shí)驗性文藝片蜂擁至影院,直接導致了觀(guān)眾們的乏味。更深的惡果,就是現在的導演們,雖然有心想迎合觀(guān)眾來(lái)拍攝一些電影,但卻悲哀地發(fā)現,不論如何去結構故事,其骨子里的那種文藝腔已經(jīng)無(wú)法去掉了。

　　內地電影要多元化,要當心導演斷檔

　　內地觀(guān)眾接觸到臺灣電影,大多是在1983年的《龍的傳人》。但是,我們對臺灣的電影記憶,也只能停留在上世紀80年代了。實(shí)際上大陸現在的導演們面臨著(zhù)90年代的臺灣電影相同的困境:成名導演,投資商趨之若鶩,而一大批新導演卻無(wú)人問(wèn)津。

　　好在,大陸的電影人已經(jīng)有所警覺(jué),最近幾年CCTV6每年都會(huì )撥出巨資扶持新導演拍攝電視電影,其他一些影人前輩所建立的基金會(huì )等也幫扶了一批新導演,這使得大陸新一代導演們依然有挑起大梁的可能。只是,我們依然擔憂(yōu)另一種問(wèn)題的出現:臺灣導演們只能用小成本電影練手,但這種文藝片拍攝時(shí)間長(cháng)了,使得他們對商業(yè)電影已經(jīng)有些陌生。大陸呢?目前為止,除了寧浩之外,我們只見(jiàn)到了一個(gè)陸川勉強算是從文藝片轉型成功,包括賈樟柯、王小帥在內的一大批第六代導演旗手們,依然堅守在文藝片的體系之內。

　　王小帥的呼吁當然有他的道理,因為就現在來(lái)看,中國電影產(chǎn)業(yè)的主流已經(jīng)演變成上市公司。民營(yíng)公司華誼已經(jīng)在創(chuàng )業(yè)板登陸,同為民營(yíng)的橙天在收購嘉禾公司后也已經(jīng)在香港借殼上市,而諸如中影、上影之類(lèi)的國有電影集團,同樣在緊鑼密鼓地籌劃著(zhù)從股市圈錢(qián)。

　　對于為數眾多的中國導演而言,這是一件很危險的事情。因為上市公司的業(yè)績(jì)需求,使得他們不可能拿出贏(yíng)利的資金供新導演們進(jìn)行嘗試,基于同樣的理由,擁有無(wú)數夢(mèng)想的新導演,也只能根據公司的要求來(lái)拍攝一批批就當前來(lái)看“很賺錢(qián)”的電影。這是商業(yè)基礎下的電影不可避免的一個(gè)世界性的悲哀。在好萊塢,像斯皮爾博格這樣有才華的導演,也只能在成名多年之后才將自己童年夢(mèng)想中的故事搬上銀幕,而像喬治·盧卡斯那樣,一出手就是《星球大戰》這樣的巨制,在現在看來(lái)已經(jīng)基本沒(méi)有可能。

　　在談到臺灣電影的悲哀之路時(shí),戴立忍說(shuō)很多導演拍文藝片拍久了,已經(jīng)不會(huì )拍特別商業(yè)的電影。在談到香港電影的沒(méi)落時(shí),很多導演都在哀嘆,是上世紀末的同質(zhì)化的粗制濫造讓很多導演喪失了想象力�，F在看起來(lái),內地導演既面臨著(zhù)臺灣導演的問(wèn)題,也面臨著(zhù)香港導演的問(wèn)題。在這樣的環(huán)境下,期待著(zhù)冒出新的馮小剛很困難,而在市場(chǎng)化的背景下,冒出一個(gè)新的賈樟柯同樣也很困難。

　　記者鄭照魁