二十多年來(lái)，陳丹青和他的《西藏組畫(huà)》一直是被關(guān)注的焦點(diǎn)。很難再有另外一幅油畫(huà)作品能夠在藝術(shù)價(jià)值與社會(huì )價(jià)值上與之等量齊觀(guān)并且持續地發(fā)生影響。
《西藏組畫(huà)》共七幅，1979年至1980年間完成于拉薩。作者放棄了當時(shí)流行的強調主題性和思想性的做法，以寫(xiě)生般的直接和果斷，描繪了藏民的日常生活片段。
以藏民的日常生活作為作品的對象，或許也是這個(gè)轉換如此輕易的一個(gè)不可避免的客觀(guān)因素。與當時(shí)內地社會(huì )情形相比較，拉薩的藏民生活無(wú)疑是脫離常態(tài)的。非常態(tài)的對象使得語(yǔ)言的轉換既自然清新，又恰如其分。西藏特殊的地域性，游離于主流意識形態(tài)之外的生存狀態(tài)，為陳丹青運用就當時(shí)而言全新的繪畫(huà)語(yǔ)言提供了絕好的生活藍本。
《西藏組畫(huà)》在內容上，將視野專(zhuān)注于身邊、非英雄的生活真實(shí)。首次公然地將主題的快感服從于繪畫(huà)的快感，語(yǔ)言上亦是鮮明有力，借鑒了法國鄉村畫(huà)派，但不失個(gè)人特色。色彩團塊厚重，用筆穩健，今日仍難有出其右者。
《西藏組畫(huà)》并非單純地追求筆墨的快感和畫(huà)面本身的構成，因此不僅僅在繪畫(huà)領(lǐng)域中發(fā)生影響�！段鞑亟M畫(huà)》中體現出來(lái)的反矯飾的真實(shí)態(tài)度，秉持了現實(shí)主義的一貫標準，在事實(shí)上為其后國內85新潮及現代藝術(shù)運動(dòng)埋下伏筆。這是《西藏組畫(huà)》更為重要的意義所在。在非繪畫(huà)領(lǐng)域中反倒容易窺見(jiàn)《西藏組畫(huà)》蘊含的人文精神。
作為當時(shí)新繪畫(huà)的代表，《西藏組畫(huà)》與同期的新文學(xué)、稍晚的第五代導演的新電影，構成了上世紀80年代最為重要的文化圖景。而《西藏組畫(huà)》則因繪畫(huà)的直觀(guān)與平易成為最先發(fā)生影響的文藝作品之一�！段鞑亟M畫(huà)》從社會(huì )主義現實(shí)主義的意識形態(tài)中脫穎而出，在美術(shù)及諸多文藝領(lǐng)域得到廣泛有效的回應。
《西藏組畫(huà)》難于被賦予一個(gè)準確的歷史位置，這恰是《西藏組畫(huà)》的可貴之處，也是《西藏組畫(huà)》直到今天仍然可以成為一個(gè)命題的重要前提。美術(shù)史中重要作品的意義，便在于它的生命力不限于一時(shí)�！段鞑亟M畫(huà)·牧羊人》是“匡時(shí)”今年秋拍的重頭戲�！段鞑亟M畫(huà)》雖有七件，但在市場(chǎng)上露面的僅此一件。（馬蕭）
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