

十月二十九日,由華誼兄弟影業(yè)和香港寰亞電影聯(lián)合投資的馮小剛首部古裝大戲《夜宴》的主創(chuàng )人員在北京高調亮相,導演馮小剛(左三)攜同包括主演章子怡(右五)、葛優(yōu)(右三)、吳彥祖(左二)、周迅(左五)、馬精武(左一)、黃曉明(左四)以及黃金幕后盛和煜、葉錦添等在莊重華麗的會(huì )場(chǎng)與媒體見(jiàn)面,解答媒體關(guān)于《夜宴》的種種疑問(wèn)。 中新社發(fā) 盛佳鵬 攝

12月5日,北京觀(guān)眾通過(guò)展覽窗口觀(guān)看葉錦添創(chuàng )作的裝置作品《等待室》。當日,葉錦添個(gè)人藝術(shù)展“寂靜·幻象”在北京今日美術(shù)館舉行,其創(chuàng )作的大型雕塑作品及影像裝置在展覽中首次亮相。從獲得奧斯卡獎的“最佳藝術(shù)指導”,到推出大規模純藝術(shù)展的藝術(shù)家,葉錦添成功完成“轉型”。 中新社發(fā) 廖攀 攝
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他斬獲奧斯卡金像獎及英國電影金像獎,成為華語(yǔ)電影史上第一位獲此殊榮的美術(shù)指導。在藝術(shù)的世界,葉錦添是一名天生的冒險者,每當繆斯女神招手,他便忘我地投入。正因如此,走進(jìn)他的藝術(shù)世界,便是天馬行空的歷程。
人們對葉錦添的熟知大多始于電影《臥虎藏龍》,在這部奠定華語(yǔ)電影新地位的影片中,葉錦添以獨特的服裝、場(chǎng)景設計開(kāi)創(chuàng )了獨具中國風(fēng)格的電影美學(xué),世界為之驚艷之時(shí),他斬獲奧斯卡金像獎及英國電影金像獎,成為華語(yǔ)電影史上第一位獲此殊榮的美術(shù)指導。
風(fēng)光背后是幾十年如一日的默默前行。從1986年參與吳宇森的《英雄本色》開(kāi)始,葉錦添幾乎與華語(yǔ)電影圈著(zhù)名導演都有過(guò)合作。在那些成功作品的背后,他幾乎以隱匿的狀態(tài)做著(zhù)場(chǎng)景、道具、服裝,直到他在華語(yǔ)電影上的美學(xué)功力受到世界藝壇的肯定。
電影讓大眾記住了他,而他的藝術(shù)創(chuàng )作早已溢出電影的邊界。從傳統戲到現代舞,從廣告、服飾設計到文學(xué)創(chuàng )作,低調前行的葉錦添不斷爆發(fā)出驚人的藝術(shù)能量。特別是在舞臺美術(shù)創(chuàng )作上的影響力毫不遜于電影,不管是亞洲著(zhù)名表演團體《云門(mén)舞集》等,還是歐洲著(zhù)名劇院法國巴黎小艇歌劇院、荷蘭皇家劇院等,都活躍著(zhù)他的身影。
就這樣,在不同形式、不同場(chǎng)景下葉錦添向世界詮釋著(zhù)他所理解的東方美學(xué),而世界的目光也越來(lái)越停留在這個(gè)始終戴著(zhù)棒球帽、穿著(zhù)黑、白襯衫的華人藝術(shù)家身上。2003年法國波席文化中心為葉錦添舉行個(gè)展,是其開(kāi)館40年來(lái)首次邀請中國藝術(shù)家做全方位展示。
當他取得驕人的成績(jì)時(shí),不安分的藝術(shù)天性又催促著(zhù)葉錦添發(fā)出新挑戰。2007年葉錦添拋開(kāi)商業(yè)的束縛,暫別熟悉的影視與舞臺美術(shù),投入了讓他更加興奮的創(chuàng )作。于是12月初在今日美術(shù)館,人們驚詫地發(fā)現了一個(gè)不同以往的葉氏藝術(shù)世界,由雕塑、裝置等構成的當代藝術(shù)空間向人們發(fā)出簡(jiǎn)單而純粹的邀請。
無(wú)疑,在藝術(shù)的世界里,葉錦添是一名天生的冒險者,每當繆斯女神招手,他便忘我地投入,不管成功與否,有名無(wú)名。正因如此,走進(jìn)他的藝術(shù)世界,便是天馬行空的歷程。
電影 一場(chǎng)糾結的緣分
當葉錦添一身經(jīng)典裝扮:黑帽、黑襯衣出現在阿布咖啡館,我已在冬日暖陽(yáng)包裹的等待中陷入半睡眠狀態(tài)?粗(zhù)落座后面容和藹甚至有些寡言的葉錦添,我有點(diǎn)懷疑睡意能否消除。然而,話(huà)題一旦打開(kāi),侃侃而談的隨意、不時(shí)發(fā)出的開(kāi)心笑聲驅散了我所有的困倦,發(fā)現他竟是孩童般容易親近的人。
談話(huà)還是自然地從電影開(kāi)始了,畢竟他與電影之間的那段緣分是逃脫不開(kāi)的話(huà)題。緣分始于上世紀80年代香港的一次繪畫(huà)大賽,葉錦添在這次大賽中一舉贏(yíng)得兩項冠軍,出眾的美術(shù)天分引起了著(zhù)名電影人徐克的關(guān)注。從此這個(gè)一直以設計師為職業(yè)愿望的藝術(shù)青年被領(lǐng)入了一個(gè)成就他、也糾結他的新藝術(shù)領(lǐng)域。
1986年經(jīng)由徐克推薦,葉錦添進(jìn)入了日后讓吳宇森、周潤發(fā)名滿(mǎn)天下的《英雄本色》劇組,過(guò)起“一邊念書(shū),一邊偷偷拍片”的日子。提及剛剛入行的狀態(tài),葉錦添說(shuō)只能用“很辛苦”來(lái)形容。電影美學(xué)對此時(shí)的葉錦添而言只是一個(gè)陌生的概念,于是他只能不斷潛入電影的造型世界:服裝、道具、場(chǎng)景,從懵懂到清晰地掌握一個(gè)執行美術(shù)要做的全部。
葉錦添心中的“辛苦”不僅來(lái)自于經(jīng)驗的缺乏,更來(lái)自于對龐大電影工業(yè)中復雜關(guān)系的無(wú)所適從;貞80年代的香港電影圈,葉錦添打趣地說(shuō):自己就像一只走進(jìn)狼群的羊。
雖然第一部戲拍得辛苦,但葉錦添總算歷練過(guò)來(lái),此后“無(wú)心插柳柳成蔭”的他相繼參與了《龍虎風(fēng)云》、《胭脂扣》、《誘僧》等多部電影的拍攝,在與關(guān)錦鵬等諸多名導的合作中,葉錦添踏入了復雜卻又豐富的電影美學(xué)世界,敏感的藝術(shù)天賦讓他逐步尋找到自己的電影美術(shù)風(fēng)格。1993年葉錦添憑借《誘僧》獲得電影生涯中第一個(gè)大獎——金馬獎最佳美術(shù)設計,也在此時(shí),他停下了腳步,不再接拍電影。當時(shí)香港電影越來(lái)越少空間可以嘗試新奇的風(fēng)格,而沒(méi)了沖動(dòng)和嘗試的電影自然失去了對他的吸引力。
一離開(kāi)就是整整7年,然而這非但沒(méi)有阻斷葉錦添與電影的緣分,反而讓他離電影更近了。2000年葉錦添以《臥虎藏龍》美術(shù)指導的身份重歸電影界,他在以東方式美學(xué)的奇幻征服世界的同時(shí),也讓自己找到了平衡點(diǎn)!霸俅位貧w電影,心態(tài)大有不同,現在做電影是越來(lái)越自然!彼忉尩。
回歸后的葉錦添學(xué)會(huì )了收斂自我的部分,盡可能地幫助電影提升整體的價(jià)值。我問(wèn)他:是不是開(kāi)始妥協(xié)了?一陣爽朗的笑聲過(guò)后,葉錦添略顯嚴肅地說(shuō):“我并非把電影美學(xué)看作單純的工作,還是希望做藝術(shù),因為對電影始終有一種理想!
他對藝術(shù)的堅持從未停止,但今天的葉錦添更加明白電影的需要。聊到《夜宴》、《無(wú)極》時(shí),葉錦添說(shuō):大家都在努力做,但在原創(chuàng )性、藝術(shù)性、商業(yè)性之間很多問(wèn)題都還沒(méi)解決好,結果畫(huà)面還行,內容上可能缺乏。他冷靜地分析自己參與過(guò)的商業(yè)大片,同時(shí)也以更加寬容的心態(tài)來(lái)看待電影——如今中國電影是一邊發(fā)展,一邊找出路。這個(gè)過(guò)程中可能出現好的,或者不好的。有時(shí)走得特別快,有時(shí)特別慢。
舞臺劇 重要的藝術(shù)積累
離開(kāi)電影的7年是葉錦添藝術(shù)生涯中非常重要的階段,它不是世人想象中的空白,而凝聚了葉錦添重要的藝術(shù)發(fā)揮和積累。在這段日子里,他廣泛接觸并深入到舞臺劇的創(chuàng )作中,從臺灣、歐洲到世界各地,瘋狂的想象和積壓的創(chuàng )作欲,讓他在古典和前衛間恣意縱橫,找尋真正自己要表達的東西。
“當時(shí)臺灣很好玩!币徽f(shuō)起在臺灣的舞臺劇歲月,忙到深夜才吃飯的葉錦添就丟下碗筷興奮起來(lái)。在他兩眼放光、哼哼唱唱的描述中,我可以完全感受到那份自由而投入的藝術(shù)家生活。1993年葉錦添在好友吳興國的邀請下來(lái)到臺灣,他驚喜地發(fā)現,這里有一群為藝術(shù)而瘋的人。在“放膽去玩”的環(huán)境里,葉錦添找到了久違的藝術(shù)沖動(dòng),他樂(lè )此不疲地創(chuàng )作著(zhù)“最瘋狂”的舞臺作品。
葉錦添說(shuō)那時(shí)自己對“造型奇怪”的東西有著(zhù)偏愛(ài),也創(chuàng )作了很多得意之作。在他的第一部舞臺劇《樓蘭女》中,他將這種瘋狂的創(chuàng )作欲發(fā)揮到了極致。他給演了30年戲的京劇老生設計緊窄的彈性戲服,給主角設計了一對夸張的翅膀,為此導演吳興國將葉錦添設計的戲服描述為最復雜的符號堆砌。
真正奠定葉錦添在臺灣劇場(chǎng)界地位的是《漢唐樂(lè )府》。從1994年開(kāi)始他與南音名家程美娥進(jìn)行一系列合作,創(chuàng )作了《艷歌行》、《梨園幽夢(mèng)》等經(jīng)典舞臺作品,受到廣泛歡迎。在《漢唐樂(lè )府》的創(chuàng )作中,葉錦添開(kāi)始觀(guān)察舞臺空間、表演的動(dòng)作,他充分感受到舞臺美術(shù)創(chuàng )作與電影相比,為他帶來(lái)一個(gè)多么奇異的空間。
“電影是碎的,舞臺是整的。舞臺是真實(shí)的,電影是作夢(mèng)。舞臺會(huì )跟你心里最深處的東西結合,它是活生生的,而且現場(chǎng)的感受無(wú)法替代;電影現在卻沒(méi)了權威,更像是消費!痹诋敃r(shí),葉錦添并沒(méi)發(fā)覺(jué)舞臺劇對自己的影響有多大,然而隨著(zhù)歲月的累積,這種影響卻越發(fā)明顯。
在葉錦添從舞臺回歸電影后的第一次創(chuàng )作中就出現了很多舞臺的概念。在《臥虎藏龍》的畫(huà)面里人們經(jīng)常會(huì )看到:兩個(gè)人在前面過(guò)招,后面是純粹的布景空間。葉錦添感慨道:“七年不做電影,一回來(lái)就能把衣服的流動(dòng)感、飄逸感很快做到位,得益于舞臺劇!钡拇_,做舞臺劇服飾的經(jīng)驗讓葉錦添養成了研究身體跟衣服關(guān)系的習慣,這種習慣使他有了能用“衣服改變人”的造型能力。
當舞臺劇創(chuàng )作將葉錦添的造型世界逐步推至頂峰時(shí),也為他開(kāi)啟了通往中華古典文化的大門(mén)。在《漢唐樂(lè )府》的創(chuàng )作中,唐代的音樂(lè )、舞蹈就讓葉錦添為之著(zhù)迷。此后的舞臺劇創(chuàng )作中,他更是大量涉足古典題材的傳統戲劇,這段時(shí)間讓他逐步建立起對中國傳統文化的信念。葉錦添至今難忘在巴黎小艇歌劇院上演的《梨園幽夢(mèng)》產(chǎn)生了多么震撼的效果,那種成功讓他相信:中國傳統文化完全可以征服現在的人。
于是人們看到在他的創(chuàng )作中無(wú)數蘊含著(zhù)中國古典文化底蘊的作品一一誕生。面對古典的東西,如何從不同的時(shí)代中抽象出來(lái)?葉錦添說(shuō)每一部創(chuàng )作開(kāi)始前會(huì )做很多考證,包括看歷史書(shū),也會(huì )很?chē)栏竦睾涂脊、建筑、禮儀等很多方面的專(zhuān)家交流,在這個(gè)基礎上去大膽創(chuàng )新。
藝術(shù)展 冥想中探尋出口
在藝術(shù)的世界里,葉錦添永遠是一個(gè)馬不停蹄的行進(jìn)者,他渴望更純粹的表達。從2003年開(kāi)始,定居北京的他就好奇地觀(guān)察著(zhù)急劇變遷的中國社會(huì ),在對轉型期社會(huì )與自我的審視中,他想尋找一個(gè)出口,于是2007年12月在一場(chǎng)名為《寂靜·幻象》的當代藝術(shù)個(gè)展中,各種藝術(shù)媒介自然地成為他尋找出口的方式。
在個(gè)展中,葉錦添將藝術(shù)的觸角伸到了從未碰觸過(guò)的雕塑、裝置領(lǐng)域,雖是第一次嘗試,可憑著(zhù)對藝術(shù)極度的敏感、很強的組織能力,葉錦添努力探索著(zhù)各種藝術(shù)媒介的語(yǔ)言!懊總(gè)媒介都有它的世界,但我會(huì )有自己的看法!彼淖孕抛屓梭@嘆。但看過(guò)個(gè)展后,你會(huì )發(fā)現這的確是有能力嘗試的人。
完全沒(méi)有雕塑基礎的葉錦添,用一年的時(shí)間創(chuàng )作了雕塑《浮葉》、《夔》。在被包裹成巨大“黑盒子”的今日美術(shù)館超高主展廳里,單一的聚光燈將我的視線(xiàn)集中在長(cháng)達8米、高度近3米的雕塑《浮葉》上,這是一個(gè)原始的、妄想的形象,一條向前屈伸的人腿有力地支撐著(zhù)類(lèi)似恐龍脊椎的長(cháng)長(cháng)葉子。隔壁的空間里雕塑《夔》,仿佛一個(gè)失去平衡的無(wú)頭身像,在重重的黑暗中跳舞。
看這些雕塑,你無(wú)法想象這是創(chuàng )作了無(wú)數色彩絢麗、精致繁復造型的葉錦添,色調是單純的白或灰,造型簡(jiǎn)潔到讓人只感受到直接的力度。對于葉錦添迷來(lái)說(shuō),這的確是一次品味的挑戰。在一年的雕塑創(chuàng )作中,葉錦添融會(huì )了多年的經(jīng)驗與冥想。早年游學(xué)西方時(shí)葉錦添就對文藝復興時(shí)期大師們的人體塑像產(chǎn)生了興趣,而多年來(lái)與當代舞者的親身合作,讓他在創(chuàng )作雕塑時(shí)更好掌握到身體語(yǔ)言。
雕塑中那種平衡、不平衡的感覺(jué)是葉錦添對當下社會(huì )充滿(mǎn)矛盾和激情的冥想。他將個(gè)展看作是對一個(gè)時(shí)代的議題交流。他以“新東方主義”為例解釋道:所謂新東方主義是尋找中華真正的文化,但不是圍起來(lái)去對抗什么,而是每個(gè)人追上世界的腳步,站在中心表達你自己。
在舞臺般夢(mèng)幻和打動(dòng)人心的氣氛中,投影、雕塑、攝影、裝置被他用潛在的、情感的邏輯拼貼起來(lái),人們被牽引著(zhù)真實(shí)地面對自己和我們這個(gè)時(shí)代。(李 靜)

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