中新網(wǎng)6月16日電 作為民謠時(shí)代標志人物之一的艾敬回來(lái)了，這次帶回來(lái)的禮物是她的最新唱片《水牛66》。如果不是非典，這張唱片應該已經(jīng)正式推出，現在形勢只能讓這張唱片延遲面市。
昨天，遠在美國紐約的艾敬接受了上海青年報獨家專(zhuān)訪(fǎng)，介紹了這些年的海外歷程和這張厚積薄發(fā)之作。
十年前的那首《我的1997》讓大家記住了這個(gè)懷抱吉他的率真歌手，“讓我站在香港紅磡體育館”一時(shí)唱到街知巷聞，也讓中國人熟悉了民謠這種純粹的音樂(lè )表達方式。十年過(guò)去了，音樂(lè )環(huán)境發(fā)生了天翻地覆的變化。但是艾敬仍然一如既往帶著(zhù)她的吉他悄悄站在了我們面前。遠在大洋彼岸的艾敬聲音是如此真切，就像隔壁鄰居家的清純女孩。有點(diǎn)出乎意外的是，當談到“音樂(lè )市場(chǎng)”這類(lèi)問(wèn)題的時(shí)候，懷抱音樂(lè )夢(mèng)想的艾敬表現出了少有的困惑和固執�！坝鲜袌�(chǎng)我做不到”這樣的直率表白，在紛擾嘈雜的市場(chǎng)環(huán)境下實(shí)在是一句久違的傲骨錚言。
新唱片《水牛66》依舊守望民謠
問(wèn)：你對這張唱片滿(mǎn)意嗎？
答：完全滿(mǎn)意談不上，但是我真的盡力了，這張唱片籌備了三年，錄制了大半年，時(shí)間之長(cháng)堪稱(chēng)罕見(jiàn)。這張唱片在商業(yè)上是相當奢侈的。前期籌劃寫(xiě)作在紐約完成，合作音樂(lè )人都是英國當地最棒的，樂(lè )器是后期在倫敦做的，還有四首歌的vocal在北京錄制的，這樣精工細作的“揮霍”行為在大公司是不可想象的。但這是我自己的唱片，我要對得起所有買(mǎi)這張唱片的人。
問(wèn)：這張唱片和以前有什么不同？
答：可以說(shuō)是一脈相承的民謠元素，但是前面兩張唱片是在美國做的，多了些美國音樂(lè )的口味。這一張是英國錄音的，很多當地音樂(lè )人參與了樂(lè )器表演，自然也多了英倫搖滾的色彩。這張唱片中的1/3都是關(guān)于環(huán)境保護的，環(huán)境問(wèn)題是人類(lèi)面臨越來(lái)越嚴峻的危機。我不想吶喊什么，只是想喚起大家的一種意識。
問(wèn)：你感覺(jué)在美國和在英國做音樂(lè )有什么不同嗎？
答：美國做音樂(lè )氣勢比較大，黑人的東西味道濃厚一些。英國畢竟是現在流行樂(lè )的老家，誕生了甲殼蟲(chóng)這些重量級人物，所以顯得綜合性比較強，視野比較開(kāi)闊，對于我汲取的養分更全面一些。最要的是英國音樂(lè )比較original一些，這個(gè)是我最欣賞的。
問(wèn)：據說(shuō)你一個(gè)人承擔了這張唱片的大部分制作任務(wù)？
答：坦率地說(shuō)，我感到是有些吃力。以前我只管寫(xiě)歌、彈琴和演唱就行了，其他幾乎不用去過(guò)問(wèn)。這一次需要我自己承擔制作工作，對音樂(lè )上的掌控肯定加強了，但是很多其他雜事也困擾著(zhù)我，甚至包括發(fā)行分銷(xiāo)這樣幾乎和音樂(lè )毫無(wú)關(guān)系的事。
問(wèn)：國內一直把你納為“城市民謠”的種類(lèi)，你認同這個(gè)說(shuō)法？
答：如果硬要給我的音樂(lè )貼上標簽的話(huà)，我默認這個(gè)說(shuō)法，因為我的音樂(lè )在城市人群中更能找到知音。但給音樂(lè )機械僵硬劃分種類(lèi)的作法意義不大，我選擇了民謠，是因為民謠清新自然的特點(diǎn)適合我的情感表達方式，并且把這種方式從《我的1997》一直延續到了這張《水牛66》。
“國內音樂(lè )創(chuàng )作觀(guān)念滯后”
問(wèn)：你給我感覺(jué)似乎越來(lái)越偏離國內市場(chǎng)，為什么又會(huì )做這張唱片在國內發(fā)行？
答：這個(gè)說(shuō)法并不準確，其實(shí)這些年我只是海外四處走了走，但我從來(lái)沒(méi)有遠離過(guò)中國，我一直對國內保持著(zhù)密切的關(guān)注，最起碼我一年還有相當部分時(shí)間呆在北京。
坦率地說(shuō)，這個(gè)問(wèn)題讓我感到了一絲悲哀。作為歌手，你肯定希望盡量多的人熟悉你的音樂(lè )，這本身沒(méi)有錯。但是我認為衡量音樂(lè )價(jià)值的取向應該是多維的，以市場(chǎng)去衡量音樂(lè )有時(shí)往往不能反映音樂(lè )的內涵力量。音樂(lè )首先是一種心靈感悟，有所感才有所唱，我一直恪守這個(gè)原則。
問(wèn)：你認為自己的音樂(lè )能夠抓得住目前國內音樂(lè )市場(chǎng)？
答：到今天為止我仍然認為自己不了解市場(chǎng)。從音樂(lè )創(chuàng )作的角度說(shuō)，我只是考慮把自己的所思所想化為歌詞旋律記錄下來(lái)。我覺(jué)得國內音樂(lè )創(chuàng )作的觀(guān)念相對滯后，很多做音樂(lè )的人缺乏打破聽(tīng)覺(jué)習慣的勇氣，音樂(lè )創(chuàng )造力無(wú)形之中慢慢喪失，失去了真正感動(dòng)人的東西。熟悉了歐美音樂(lè )之后，我愈發(fā)感到國內音樂(lè )市場(chǎng)需要擴大視野，容納更多的新東西。
問(wèn)：我感覺(jué)你的音樂(lè )非常自我，你如何看待這個(gè)問(wèn)題？
答：可能因為《我的1997》給人留下印象過(guò)于深刻了吧，歌雖然叫“我的”1997，但是它并不自我，它表達了很多人那種對未來(lái)的期待和感觸。上一張唱片《Made In China》也不能算“自我”的作品，那張唱片反映了作為中國人的思考和感懷。如果我的音樂(lè )中不能表達真實(shí)想法，那是很痛苦的折磨，這是我創(chuàng )作的前提——讓我迎合市場(chǎng)我做不到。
問(wèn)：走了日本歐美這么多國家，你感覺(jué)那兒的音樂(lè )和國內有什么不同？
答：以日本為代表的亞洲市場(chǎng)比較注重市場(chǎng)，考慮哪些歌曲旋律是否好聽(tīng)，能否當主打歌曲，能否傳唱等，但是歐美音樂(lè )則比較個(gè)性化，民謠、搖滾和R&B，每一種音樂(lè )都有強烈特色，但是有個(gè)性的東西同樣可以在市場(chǎng)獲得良好回饋，例如U2和RadioHead，但純低齡化商業(yè)化的東西也能和諧共存，這是一個(gè)成熟健康的市場(chǎng)。（武鵬）
