本土化是《石頭》的制勝法寶。多線(xiàn)敘事的結構讓人把它和昆汀·塔倫蒂諾的電影以及幾年前的英國經(jīng)典黑色幽默電影《兩桿大煙槍》聯(lián)系起來(lái)，而《石頭》的成功，恰不是由于結構的模仿，而是本土化滲透在了影片每一個(gè)細節當中。
當來(lái)自香港的國際大盜模仿《碟中諜》里湯姆·克魯斯的經(jīng)典動(dòng)作從天花板上綁著(zhù)繩子吊下來(lái)偷翡翠時(shí)，真正的爆笑點(diǎn)并不是這個(gè)戲仿的造型，而是由于賣(mài)繩子的小販短斤缺兩少給了一米導致他沒(méi)法夠著(zhù)目標，只能吊在半空中蕩來(lái)蕩去眼睜睜地看著(zhù)寶物干著(zhù)急。這種極具中國特色的設計比比皆是，也只有中國觀(guān)眾才能看懂其中尖銳的諷刺和略帶苦澀的幽默。
把老百姓熟悉的那點(diǎn)雞毛蒜皮的世俗問(wèn)題弄出“花活兒”，這就是小成本電影的大智慧。拍有中國特色的娛樂(lè )片，早就不是什么新鮮的話(huà)題。為什么折騰了這么多年，除了馮小剛，只有寧浩讓人如此興奮？
中國電影需要更多職業(yè)導演
公平地說(shuō)，在張藝謀、陳凱歌、馮小剛的帶領(lǐng)下，中國導演已經(jīng)在娛樂(lè )片這條道路上前仆后繼地探索了好幾年。但真正能娛樂(lè )出一定水準的，就一個(gè)馮小剛。要娛樂(lè )得很純粹，又很聰明，不僅是個(gè)技巧問(wèn)題，更是個(gè)心態(tài)問(wèn)題。對于中國導演來(lái)說(shuō)，或許心態(tài)是首要問(wèn)題。
在29歲的寧浩身上，幾乎找不到第六代導演那股文藝青年的調調。在談到最初的電影情結時(shí)，第六代導演們常會(huì )深情地回憶起當年如何被《黃土地》等經(jīng)典藝術(shù)片改變了世界觀(guān)，從此樹(shù)立電影理想；但是對于寧浩來(lái)說(shuō)，他的成長(cháng)記憶只是混跡于錄像廳、沉迷于港片，最多也就是被吳宇森的《英雄本色》震動(dòng)了一下。他壓根沒(méi)想過(guò)會(huì )走到今天。寧浩學(xué)過(guò)畫(huà)畫(huà)、做過(guò)攝影記者，在電影學(xué)院學(xué)的是圖片攝影，開(kāi)始對拍電影有興趣是受同學(xué)鼓勵，拍第一部電影《香火》因為學(xué)了這幾年想試試手，拍第二部電影《綠草地》則是老師的“命題作文”。
過(guò)去這幾年，他發(fā)愁的不是什么電影理想，而是生存壓力。他的最大愛(ài)好是買(mǎi)碟，可花在買(mǎi)碟上的時(shí)間好像比看碟還多，買(mǎi)的大部分碟都沒(méi)來(lái)得及看，因為絕大多數時(shí)間都在拍MV掙錢(qián)。
他反復強調的觀(guān)點(diǎn)是，“導演是個(gè)木匠，每拍一部電影要先搞清楚自己做的是把椅子還是張桌子。像《瘋狂的石頭》這種，相當于我做把椅子，我所有的問(wèn)題就是考慮怎么讓人坐得舒服�！�
這個(gè)觀(guān)點(diǎn)其實(shí)解開(kāi)了《石頭》成功最本質(zhì)的原因。說(shuō)白了，他首先把自己當成職業(yè)導演，而不是一個(gè)充滿(mǎn)了個(gè)人表達欲望的“藝術(shù)工作者”。
什么是職業(yè)導演？一句話(huà)，“只有投資人賺錢(qián)了，我們這些制作人才能賺錢(qián)”。于是他千方百計地要讓觀(guān)眾覺(jué)得好看，他用時(shí)尚的影像語(yǔ)言和層出不窮的笑料保證決不冷場(chǎng)；他的煩惱不是怎么突出個(gè)人表達，而是沒(méi)有成熟的經(jīng)驗和技術(shù)拍好撞車(chē)場(chǎng)景；他發(fā)愁影片的宣傳和發(fā)行，甚至和主演一道自掏錢(qián)包辦影評人觀(guān)摩場(chǎng)。
或許正因為他的現實(shí)，使他能夠如此準確地抓住老百姓生活的脈搏。而目前的內地電影界，卻仍處在懼怕淪為“職業(yè)導演”的集體潛意識籠罩下，絕大部分導演都如此忌諱被扣上“工匠”的帽子，其結果就是與老百姓的趣味如此隔閡，無(wú)法娛民，只能愚己。
內地影壇最缺乏的正是既有職業(yè)心態(tài)又有職業(yè)素質(zhì)的導演，所以冒出來(lái)一個(gè)寧浩，才會(huì )讓媒體和影評人興奮成了一個(gè)“現象”。電影工業(yè)基礎薄弱、類(lèi)型電影如此不成氣候的中國電影，需要更多的職業(yè)導演。如何做好職業(yè)導演，也是一種難能可貴的智慧。 ★
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