中新網(wǎng)7月3日電 曾為臺灣電影留下《牯嶺街少年殺人事件》等重要經(jīng)典作品的名導演楊德昌，于美國時(shí)間六月二十九日下午一點(diǎn)半，因病逝于美國洛杉磯比佛利山家中。臺灣《中國時(shí)報》今日發(fā)文說(shuō)，從一位導演之死，看到臺灣電影既無(wú)力又哀愁的未來(lái)。原文摘錄如下：
二○○六年，當李安以《斷背山》拿下奧斯卡最佳導演時(shí)，許多人都認為這是臺灣影人在國際影壇的極致表現。但其實(shí)早在二○○○年，臺灣另外一位導演楊德昌，便以電影《一一》拿下坎城影展“最佳導演獎”的殊榮。
然而，同樣得到國際影展肯定，李安和楊德昌之后的際遇似乎大相徑庭�！稊啾成健啡蚱狈扛哌_一億六千萬(wàn)美金，李安聲望也如日中天。反觀(guān)楊德昌的《一一》卻因版權與通路問(wèn)題，不但無(wú)法在臺灣上映，連DVD的發(fā)行也是一直乏人問(wèn)津，直到最近才發(fā)行。楊德昌也因此對“國片”市場(chǎng)失望，移民美國。
楊德昌的遺作《一一》從臺灣的中產(chǎn)階級家庭出發(fā)，拼湊生活中的瑣碎物事，重現真正屬于臺灣精神的社會(huì )圖像與人文關(guān)懷�？上н@類(lèi)電影臺灣觀(guān)眾并不買(mǎi)單。因為在多年來(lái)好萊塢電影的洗腦與侵略之下，觀(guān)眾對于“國片”早已失去信心與耐性。新電影導演的自溺與喃喃自語(yǔ)，成為臺灣近十五年以來(lái)票房不利的借口與理由。
為什么？
因為“政府”與社會(huì )并不重視藝文活動(dòng)。在全球化資本流動(dòng)的現在，財團間的并購與整合，造成越來(lái)越嚴重的資源結構失衡。好萊塢電影挾著(zhù)雄厚的資金，制作預算天文數字的商業(yè)電影，加上電影通路的蠶食鯨吞，臺灣一個(gè)蕞爾小島，要對抗好萊塢這個(gè)吸金怪物，只能說(shuō)是難上加難。
但是，“政府”的鴕鳥(niǎo)心態(tài)從最近臺北電影節便可略見(jiàn)端倪。美其名是“電影節”，觀(guān)影場(chǎng)所卻令人不敢恭維：中山堂與城市舞臺都不是正規的電影放映場(chǎng)所，連唯一的豪華電影院也常因隔壁廳的商業(yè)片音效而影響觀(guān)影效果。反觀(guān)國外的電影節，不但沿路上都是電影節的宣傳旗幟，放映地點(diǎn)也多是設備良好的電影院。電影節做為國內外影人交流的重要時(shí)節，“政府”相關(guān)單位卻不愿改善最基本的觀(guān)影環(huán)境，對電影節的忽視由此可見(jiàn)一般。
除了“政府”之外，整個(gè)社會(huì )對于電影制作的保留態(tài)度，也是創(chuàng )作者所心寒的。因為整個(gè)社會(huì )不肯付出社會(huì )成本支持電影拍攝，導致創(chuàng )作者在發(fā)想題材與制作電影上更形窘迫。別說(shuō)借捷運或是車(chē)站的百般刁難，要申請封街拍戲也是屢被警察開(kāi)單。社會(huì )成本的缺乏限制了創(chuàng )作者在電影取材上的自由，導致這幾年臺灣的賣(mài)座電影只能局限于同志戀情與勵志喜劇等小成本制作，而無(wú)法開(kāi)發(fā)屬于真正屬于這塊土地題材的故事。
反觀(guān)韓國與泰國電影，韓國電影從一九九七年的經(jīng)濟恐慌中站了起來(lái)，更以敏感性的南北韓政治題材《魚(yú)》做為開(kāi)創(chuàng )新局的影片，并且逐漸走出自己的風(fēng)格與市場(chǎng)。泰國電影也因后制技術(shù)的發(fā)達而開(kāi)始制作商業(yè)電影，這幾年在題材與創(chuàng )意上的展現(如《鬼影》)更令人驚艷。而臺灣電影只是一昧地制作小情小愛(ài)與勵志小品的故事，既無(wú)宏觀(guān)的國際視野，也沒(méi)有開(kāi)始市場(chǎng)新局的商業(yè)野心。
“拯救國片”變成了一個(gè)口號，輔導金的計點(diǎn)度也相對籠斷了擁有電影資源的前輩，無(wú)法造成人才的流通。楊德昌導演過(guò)逝了，臺灣電影圈從此少了一位好導演。許多的臺灣導演，也因社會(huì )成本的缺乏與“政府”單位的漠視，而一個(gè)個(gè)的“死去”。這許多導演之死，不是僅僅靠著(zhù)“一年一百部”的好高騖遠的口號，可以拯救的。我從一位導演之死，看到臺灣電影既無(wú)力又哀愁的未來(lái)。(王傳宗)
