對諜戰電影類(lèi)型慣例的一次挑戰——也評張藝謀新作《懸崖之上》

　　《懸崖之上》公映前后，張藝謀曾在不同場(chǎng)合談起自己對主流電影、電影類(lèi)型與諜戰片及其美學(xué)風(fēng)格、群像敘事等方面的理解和認知，在將諜戰片闡釋為一種“高概念”和“強戲劇”類(lèi)型電影的基礎上試圖展開(kāi)新的探索，并不斷強調《懸崖之上》的風(fēng)格和調子就是“酷”。

　　在張藝謀看來(lái)，“酷”既是諜戰片這種類(lèi)型本身應該擁有的品質(zhì)，又是諜戰英雄們身著(zhù)黑衣出沒(méi)于黑暗的夜色與紛揚的白雪所形成的強烈反差和沛然詩(shī)意，還是這一群具有高度戲劇化特征的英雄們堅執信仰、出生入死并對觀(guān)眾形成巨大感召力的“身上的光環(huán)”。在極度凜冽、殘酷而又不乏浪漫色調的獨特光影中，懸崖之上，情深誼長(cháng)；身之所往，心之所向。而在筆者看來(lái)，“酷”同時(shí)也傳遞出張藝謀本人的自信，既表明諜戰片造型觀(guān)念、人物創(chuàng )造與情感表達的作者性，也在某種程度上彰顯中國電影的文質(zhì)兼美而又內斂穩健。

　　這份自信，由于來(lái)自張藝謀的編導構思和創(chuàng )作實(shí)踐，在當下紛繁復雜的中國電影情境里，當然更具不可多得的象征意義。當媒體表示，也當大多數觀(guān)眾在影片里發(fā)現，張藝謀終于可以不再像此前一樣，被所謂“大師”的光環(huán)、“作者”的預期以及“電影節電影”的各種名利和束縛所羈絆，甚至，也不再被急功近利的資本沖動(dòng)、市場(chǎng)虛火和票房指標所裹挾，而是自然而然地選擇了“職業(yè)導演”的身份及精益求精的“工匠精神”，那么，一種主要立足于本土觀(guān)眾的文化境遇、精神訴求和審美趣味，努力尊重商業(yè)電影尤其類(lèi)型電影的特有程式，并試圖整合主流與邊緣、吸納中外電影經(jīng)驗、跨越雅俗之間界限進(jìn)而尋求最大限度共鳴共情的中國電影，便在最大多數本土觀(guān)眾的殷切期待之中。

　　誠然，在《懸崖之上》里，為了傳達主流的價(jià)值觀(guān)并體現編導者的個(gè)人情懷，張藝謀并沒(méi)有陷入為諜戰而廣布迷局、為視效而不斷炫技的誤區；相反，幾乎從一開(kāi)始，或者說(shuō)在故事推進(jìn)之后不久，觀(guān)眾就已經(jīng)從許多頗有意味的情節、細節特別是人物之間的關(guān)系、演員表情的演繹中，基本獲得敵我雙方的內部信息及每個(gè)角色的任務(wù)設定。正是這種并不有意考驗觀(guān)眾智力，也不樂(lè )于緊張觀(guān)眾神經(jīng)的劇作結構，卻在一定程度上“冒犯”了諜戰片的影迷，也就無(wú)法滿(mǎn)足部分觀(guān)眾的類(lèi)型預期，進(jìn)而挑戰了諜戰電影的運作慣例。但也不得不說(shuō)，正是這種針對“經(jīng)典”諜戰電影的“挑戰”，為影片也為觀(guān)眾帶來(lái)了一種新的可能性：將主要篇幅與注意力更加集中在刻畫(huà)角色的身心狀況并闡發(fā)諜戰之于群像生命的意義。

　　為了達到這一目標，影片不僅在有限的時(shí)間長(cháng)度里納入共產(chǎn)黨特工小分隊多位諜戰英雄的“群像敘事”，而且盡力以張譯飾演的張憲臣與于和偉飾演的潛伏在偽滿(mǎn)特務(wù)科的共產(chǎn)黨同志周乙為中心，前后相繼地完成了兩個(gè)相反方向的諜戰“接力”。跟張憲臣在偽滿(mǎn)特務(wù)科遭受的非人的身體酷刑相比，周乙在敵人和戰友面前反復經(jīng)歷的死亡威脅、生離死別與心理摧殘，其嚴酷程度，也是有過(guò)之而無(wú)不及；但在情感之濃郁、意志之昂揚與信念之堅定等方面，兩人都不愧為散發(fā)著(zhù)英雄的光彩，值得觀(guān)眾內心景仰的抗日先驅?；蛟S是為了更好地引發(fā)觀(guān)眾的共鳴，也不便讓敘事長(cháng)久地陷入迷局，影片遂以章回體的形式將全片故事分解為“暗號”“行動(dòng)”“底牌”“迷局”“險棋”“生死”“前行”共七個(gè)章(回)，幾乎在建構的同時(shí)也瓦解了諜戰片本身的緊張懸疑動(dòng)機。因此，情節的迷局讓位于群像的刻畫(huà)，情緒的逆轉也升華為情感的積聚。影片最后的幾個(gè)場(chǎng)景，則是離開(kāi)“諜城”哈爾濱，再一次回到一片白雪覆蓋的北國天地，通過(guò)母子相認與戰友勸勉，象征性地完成了家國一體的大義，以及信仰凈化與黎明終將到來(lái)的主題。這樣，與其說(shuō)《懸崖之上》是一部挑戰諜戰電影類(lèi)型慣例的影片，不如說(shuō)是一部將主旋律電影基因融入諜戰電影創(chuàng )作進(jìn)而創(chuàng )新諜戰電影類(lèi)型的嘗試。

　　這種以融合或融入的方式而展開(kāi)的諜戰電影新探索，當然也在張藝謀所強調的“酷”的風(fēng)格與調子中得到明確體現。因為主旋律電影基因的融入，也因為群像敘事所帶來(lái)的更加嚴肅和不無(wú)超越的電影主題，張藝謀雖未刻意減輕或削弱獨屬于自己的、但也經(jīng)常因為華而不實(shí)而被眾人詬病的視覺(jué)風(fēng)格，卻也找到了另外一種更能被普遍接受的造型方式。由于在“酷”的類(lèi)型特質(zhì)以及角色身體與其精神層面之間找到了光影與思想融合的新路徑，《懸崖之上》為諜戰片賦予了風(fēng)格化的影音質(zhì)感。

　　當然，對于《懸崖之上》而言，“酷”的風(fēng)格和調子未必盡善盡美，觀(guān)眾的接受也是見(jiàn)仁見(jiàn)智；但值得注意的是，如果說(shuō)自信心源自認真比較之后冷靜的自我認同，那么，基于導演30多年來(lái)為中國電影以至世界電影做出的貢獻，以及針對中外合拍電影的多方探索和各種類(lèi)型電影的不斷嘗試，張藝謀的自信心是可以被認定的。

　　李道新