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“向希區柯克致敬”卻成了裝神弄鬼的鬼片效果
★ 本刊記者/孫冉
1月18日，在《門(mén)》的新聞發(fā)布會(huì )上，沉寂3年的導演李少紅盛裝面對記者，背后的巨幅海報上，是她親手寫(xiě)的“開(kāi)門(mén)紅”，在媒體無(wú)關(guān)痛癢的問(wèn)題之后，李少紅有些興趣索然，對這部她初次嘗試的類(lèi)型片受到的關(guān)注度，李期望的并不僅限于此。
發(fā)行公司打上了“首部國產(chǎn)驚悚大片”的宣傳語(yǔ)，李少紅則希望，能以《門(mén)》讓觀(guān)眾改變對國產(chǎn)驚悚懸疑電影的看法，并為同類(lèi)電影開(kāi)啟一個(gè)新的制作方向。
自1937年第一部國產(chǎn)恐怖電影《夜半歌聲》造成轟動(dòng)效應后，半個(gè)世紀以來(lái)，陸續有人在這條路上跌跌撞撞前行，可在內地缺乏電影分級制度和國外日益成熟的恐怖片的雙面夾擊下，驚悚類(lèi)型片在內地始終沒(méi)有較為成功的模式。
19年前，李少紅首次涉獵影壇，就因《銀蛇謀殺案》遭到禁演，后來(lái)的《大明宮詞》《橘子紅了》《戀愛(ài)中的寶貝》，都顯出無(wú)處不在的詭異與陰柔的氣質(zhì)，到了《門(mén)》，這種驚悚風(fēng)格終于顯山露水。
在拍攝此片前，李少紅曾經(jīng)花費很長(cháng)時(shí)間在對此類(lèi)影片受眾人群的研究與溝通上，她發(fā)現這是一群15到40歲的年輕城市人，白領(lǐng)女性居多，或多或少看過(guò)國外制作精良的恐怖片，不滿(mǎn)足于只被簡(jiǎn)單嚇到的刺激。由此，李少紅選中網(wǎng)絡(luò )暢銷(xiāo)恐怖小說(shuō)《三岔口》作為劇本進(jìn)行改編。在這個(gè)反映社會(huì )現實(shí)的故事中，主人公蔣中天就是目標受眾中的一個(gè)縮影，他遇到的也是這類(lèi)人在生活中最常見(jiàn)的問(wèn)題：來(lái)自各方面的壓力和不停歇的快節奏，以及信息多元化帶來(lái)的對價(jià)值觀(guān)的沖擊。
李少紅認為，觀(guān)眾看著(zhù)電影中人物在各種各樣瘋狂的一念之間選擇付諸實(shí)施，內心也會(huì )更恐慌，既為主人公擔心，也會(huì )不自主地想到自己：我也有過(guò)這樣的念頭，只是我沒(méi)有付諸實(shí)施，而他做了。這種共鳴產(chǎn)生的驚悚，既刺激又讓人有種宣泄感。這也是李少紅一直強調的驚悚片除了嚇人以外的另一個(gè)重要功能。
時(shí)隔19年再拍商業(yè)驚悚電影，李少紅坦言是出于此類(lèi)型片具有較穩定市場(chǎng)份額的謹慎考慮，只是她不再像以前只刻意追求鏡頭的暴力感，而是走心理懸疑路線(xiàn)，想展示人內心的變化，和貼近人性的因素。
《門(mén)》在片頭打上了“向驚悚片大師希區柯克致敬”的口號，李少紅表示這是給自己一個(gè)努力的方向及影片的定位。不過(guò)，這一美好的愿景卻成為很多觀(guān)影者詬病此片的最大理由：希區柯克的影片常常以簡(jiǎn)單的人物關(guān)系、微不足道的故事、常見(jiàn)的生活因素，探討人內心深層的心理邏輯，懸疑與人性的東西結合得很緊密。希區柯克的影片中可沒(méi)有這么多的電影技術(shù)，也沒(méi)有明明要走心理懸疑路線(xiàn)，卻以很大篇幅在展現黃覺(jué)的大白臉、裝神弄鬼的墳地戲之類(lèi)的鬼片效果。
另外，很多人對于此片的敘事方式也有著(zhù)很大的質(zhì)疑。陳坤不絕于耳的內心獨白是導演別有用心的安排，確實(shí)讓人產(chǎn)生焦躁和緊張感，但也暴露了導演敘事能力的薄弱，或許這是李少紅追求的另一種風(fēng)格：故事隨意轉換時(shí)空，現實(shí)與幻覺(jué)反復交錯，配合主人公的喃喃自語(yǔ)，制造出更深層的心理驚悚？
相對于以往300萬(wàn)～500萬(wàn)元的同類(lèi)型小成本電影，《門(mén)》的3000萬(wàn)元投資是國產(chǎn)驚悚電影的最高紀錄。影片全程在重慶拍攝，重要場(chǎng)景在最繁華的商業(yè)中心解放碑封路拍攝兩天；還從香港請來(lái)吳宇森“御用”的“猛龍特技隊”設計拍攝長(cháng)達7分鐘的車(chē)技戲；以及啟用偶像明星陳坤的做法都是標準商業(yè)片的制作模式。
《門(mén)》在特技和車(chē)技部分下了不少功夫，主角全部親自上位不說(shuō)，如何把效果拍得更富戲劇張力和美感也費盡了周折。比如李少紅把一段過(guò)山車(chē)式的視覺(jué)效果，加在人物關(guān)系的情感裂變之中，意圖讓觀(guān)眾與男主人公一起體驗瘋狂的感受，在眩暈中體會(huì )暗涌的驚悚。這看似無(wú)心其實(shí)處心積慮設計的代入感在影片中比比皆是。
再比如營(yíng)造驚悚片氣氛，李少紅說(shuō)遠比文藝片難得多，并不只是放放煙霧，打打暗燈就能解決的。她將主人公蔣中天的公寓選在一個(gè)可以看到輕軌的位置上，以此作為心理暗示——在都市的心臟里，永遠有東西從他身邊穿過(guò)，突出一種不安全的動(dòng)蕩感。還有她對于公寓內墻紙的顏色，被殺者魂魄造型的設計，每個(gè)細節的說(shuō)法和拍法，都以如何刺激觀(guān)眾的視覺(jué)神經(jīng)為目的而苦心琢磨，來(lái)營(yíng)造一種讓觀(guān)者莫名的緊張和“要出事”的預感。
可如果說(shuō)，故事本身沒(méi)能達到讓觀(guān)眾驚悚的感覺(jué)，只通過(guò)若干別有新意的橋段來(lái)刺激視覺(jué)神經(jīng)，這樣的“心理驚悚片”到底向前走了多遠？ ★
