若從批判的立場(chǎng)而言，這些金玉其外的古裝大片正暴露了中國電影在商業(yè)機制尚不完善的初級階段可能出現的缺憾：虛無(wú)乖謬的史觀(guān)、蒼白空洞的敘事能力、庸俗甚至血腥的審美情趣、過(guò)度膨脹的商業(yè)欲望、不切實(shí)際的海外市場(chǎng)預期，以及對國內觀(guān)眾居高臨下的藐視態(tài)度，都讓這一波商業(yè)電影的弄潮兒或多或少付出了名譽(yù)的代價(jià)。
當我們回過(guò)頭來(lái)總結這場(chǎng)喧囂一時(shí)的“古裝武打大片”風(fēng)潮時(shí)，會(huì )發(fā)現，它們在開(kāi)拓中國電影市場(chǎng)方面做出的貢獻與其囿于視野和經(jīng)驗的局限性幾乎同樣引人注目。
票房促電影人強制性更新
隨著(zhù)“第五代”導演主導的武俠巨制時(shí)代落下帷幕，中小成本商業(yè)片的存活能力再度成為檢驗中國電影市場(chǎng)的一塊試金石。2006年的票房黑馬《瘋狂的石頭》交出了一份不錯的答卷，也讓青年導演寧浩成了投資者追捧的紅人；但擁有很高美譽(yù)度的導演兼演員姜文卻再度折戟沉沙，其作品《太陽(yáng)照常升起》成為2007年中國電影市場(chǎng)的一大“敗筆”，其東山再起的可能性也愈發(fā)微茫。
從某種意義上說(shuō)，票房?jì)r(jià)值與盈利潛力越來(lái)越成為評判電影人生命力的硬性指標。對于新陳代謝過(guò)度緩慢、市場(chǎng)發(fā)育仍未充分的中國電影界而言，這倒不失為一種引入新鮮血液的強制性方式。
“九七”之后，大批香港電影人“北上圖存”，對中國電影的商業(yè)變革起到重要的促進(jìn)作用。香港電影人代表富于市場(chǎng)經(jīng)驗和商業(yè)運作傳統的電影制作力量。他們多年在國際電影市場(chǎng)開(kāi)拓打拼的經(jīng)驗，以及在電影技術(shù)領(lǐng)域的優(yōu)勢，有助于讓中國電影朝著(zhù)以市場(chǎng)為導向的電影產(chǎn)業(yè)化模式進(jìn)一步轉型。
內地傳統的電影制片廠(chǎng)員工體制被打破，演員或簽約于經(jīng)紀公司，或擁有個(gè)人的經(jīng)營(yíng)團隊；而電影公司也競相以明星的多寡及身價(jià)的高低作為謀求投資、估算票房和炒作市場(chǎng)的主要手段。
2007年歲末相繼上映的“賀歲電影”中，由中影公司出品，香港導演陳可辛執導的《投名狀》與周星馳自導自演的《長(cháng)江七號》都是眾望所歸的重頭戲，這也意味著(zhù)中國商業(yè)電影發(fā)展的前景，正朝著(zhù)整合華人電影資源、構造大中華電影圈的方向全力推進(jìn)著(zhù)�！�
90年代以“地下電影”紅遍全球的“第六代”導演在這場(chǎng)商業(yè)戰中，幾乎全面敗下陣來(lái)，成為轉型之戰的犧牲品。10年的商業(yè)電影之路，或許讓中國電影人少了“堅守藝術(shù)底線(xiàn)”的決然信念，曾任北京電影學(xué)院導演系主任的鄭洞天教授曾感慨，應該在學(xué)校門(mén)口懸掛一條標語(yǔ)，“電影是能夠為投資者帶來(lái)回報的藝術(shù)”。也許這也是今日的中國電影人最需要銘記的一句箴言。 ★
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