昨晚，著(zhù)名指揮家艾森巴赫率領(lǐng)法國巴黎管弦樂(lè )團與青年鋼琴家郎朗在上海大劇院舉行音樂(lè )會(huì )。盡管這對師徒間還有著(zhù)很多的默契，但觀(guān)眾期待的“師徒合奏”并沒(méi)有上演，數十位觀(guān)眾的遲到也令艾森巴赫面露慍色，本應連貫的貝多芬《第四鋼琴協(xié)奏曲》也因此中途暫停3分鐘。
郎朗鋼琴上獨自手舞足蹈
郎朗昨晚與巴黎管弦樂(lè )團合作演奏的是貝多芬《第四鋼琴協(xié)奏曲》，這部作品誕生至今恰好200年。作為中國觀(guān)眾最買(mǎi)賬的鋼琴家，郎朗的演奏自然激起了疾風(fēng)驟雨般的掌聲。
在演奏中，郎朗個(gè)人風(fēng)格愈加濃烈，唱片中所不能體現的細節逐一顯露。他不僅面部表情夸張，而且簡(jiǎn)直是在鋼琴上手舞足蹈：有時(shí)單手演奏用另一只手打拍子，有時(shí)撐著(zhù)下巴做冥思苦想狀，有時(shí)雙手揮舞如同指揮樂(lè )隊，有時(shí)手按在胸前似在壓抑情緒……觀(guān)眾完全可以通過(guò)他的形體語(yǔ)言了解這段樂(lè )曲表達的是什么含義。
《第四鋼琴協(xié)奏曲》中流露的浪漫情懷僅以技巧是難以言狀的，而郎朗對作品情感的把握基本準確，對強弱的控制也是手到擒來(lái)，但他過(guò)于夸張的舞臺表現總讓人感覺(jué)有些用力過(guò)猛。
與在北京演出不同的是，郎朗并未和老師有太多的交流，除兩次執手致謝，也沒(méi)有和北京一樣“師徒”聯(lián)袂上演莫扎特《降E大調雙鋼琴協(xié)奏曲》，只是以一段獨奏返場(chǎng)曲來(lái)答謝觀(guān)眾。
艾森巴赫希望郎朗彈到80歲
在昨日下午的見(jiàn)面會(huì )上，艾森巴赫講述了與郎朗“師徒”之稱(chēng)的由來(lái)：“1999年，郎朗的父親找到我，還帶來(lái)一大堆他兒子演奏的錄音帶，懇請我能聽(tīng)一下他的演奏。我記得那天郎朗17歲還差2天，我并沒(méi)有讓他彈柴可夫斯基或貝多芬的曲目，而是挑了一首海頓的作品。他彈完以后我非常吃驚———這是一個(gè)很有思想的孩子，他的演奏中有一種東西是同齡的孩子所沒(méi)有的，他用帶有東方色彩的文化背景去理解西方古典作品，這也使他與眾不同。幾天后，剛好有一位鋼琴家因為生病而缺席音樂(lè )會(huì )，我便提出讓剛滿(mǎn)17歲的郎朗試試，結果那場(chǎng)演出征服了所有音樂(lè )家和觀(guān)眾。后來(lái)，我對他說(shuō)：‘你隨時(shí)隨地都可以找我來(lái)學(xué)，你需要受到更多好的教育�！�
有音樂(lè )人批評如今郎朗商業(yè)氣息太重，已荒廢了鋼琴事業(yè)，但艾森巴赫卻予以反駁：“現代音樂(lè )界出現了很多新技術(shù)，唱片也需要更多好的銷(xiāo)售方法，比如唱片的包裝就非常重要。我們最新的CD就夾了一張平時(shí)排練時(shí)的DVD紀錄片，其中講述的是我們在排練中發(fā)生的花絮和郎朗敘述的故事，這樣的銷(xiāo)售手段可以帶來(lái)更多的回報……我們不要把郎朗和霍洛維茲、魯賓斯坦放在一起比較，這樣是不太妥當的，但是他已可算是能與后者平起平坐的‘大師’級人物，他已具備這樣的實(shí)力。我希望他不要被音樂(lè )產(chǎn)業(yè)吞沒(méi)，當然，他有權享受一切‘巨星’待遇，但也要在意自己的發(fā)展。他是個(gè)有自知之明的青年人，希望他能彈到80歲�！薄醣緢笥浾遼王晨|文|范筱明
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