嚴格來(lái)說(shuō)，過(guò)去一年的所謂“韓流”，其實(shí)乃以韓國電影(以下用韓片簡(jiǎn)稱(chēng))為主，而以韓劇為副；這一點(diǎn)和于國內及臺灣兩地的情況頗為不同，主次的對象正好和香港相互更易。韓劇在香港能喚起一絲波瀾的僅有《藍色生死戀》及《愛(ài)上女主播》，而且兩者都是后知后覺(jué)拾人余唾，乃在臺灣成為熱潮后再登陸香港。
相對來(lái)說(shuō)，韓片于過(guò)去兩年間，至少已有超過(guò)20部作品在電影院作公開(kāi)放映，連同僅以影碟形式發(fā)行的作品，數量肯定在30以上。那么為何韓片可以在香港的電影市場(chǎng)上樂(lè )此不疲地涌現呢？
請注意在2002年，這一浪的“韓流”仍會(huì )以現在式的時(shí)態(tài)繼續進(jìn)行，《朋友》、《JSA安全地帶》和《死不張揚離奇失魂事件》仍會(huì )
兵分三路上場(chǎng)，尤以前兩者更是韓片中的重量級制作，說(shuō)明了韓片在香港的電影發(fā)行市場(chǎng)上仍會(huì )是注目的寵兒。
類(lèi)型片的天下
如果仔細一點(diǎn)去重新審視這些在港上映的韓片，不難發(fā)現基本上以類(lèi)型片為主：恐怖片由《退魔錄》打頭陣，直到近期由《死亡錄播》及《兇咒》接棒；愛(ài)情片自然以《八月照相館》作首發(fā)，而其后的《觸不到的戀人》、《傷心街角戀人》及《愛(ài)情倒后鏡》等更可謂來(lái)者不絕；另一則以挑戰感官的奇情片為主導，自然以《漂流欲室》為先導，往后的《幽異戀人》及《愛(ài)的軀殼》也是走相若的路線(xiàn)；黑色喜劇是另一強勢力量，《加油、反斗、4條友》、《茅躉王》和即將上映的《死不張揚離奇失魂事件》都屬于這一類(lèi)的作品；較為特別的是它們以政治敏感題材作商業(yè)包裝的作品，此固然乃因南韓特殊的歷史背景所致，如《生死諜變》及《JSA安全地帶》；甚至連更為少見(jiàn)的武俠片也可見(jiàn)，如《飛天舞》就是一“異數”；綜上所見(jiàn)，可說(shuō)韓片大都是在商業(yè)基礎上穩扎穩打進(jìn)行制作。
80年代的港產(chǎn)片再造
這種以類(lèi)型片作基礎的構思，其實(shí)是每一地區的電影市場(chǎng)起飛之際，均必然會(huì )采取的策略。事實(shí)上，《Variety》早曾報導韓片的本土市場(chǎng)非常發(fā)達，投資電影的回報高達20%30%，間接也令韓片的制作模式由以前的“忠孝路”系統及其它獨立公司作主導的傳統，改為由大財團作主導中心(如三星和大宇等)。這種勃興起飛的狀況，不期然教人想起1980年代港產(chǎn)片的高峰時(shí)期，因為本地市場(chǎng)有基本的支持，加上海外市場(chǎng)在穩定拓展中，于是逐漸成為了東方的好萊塢。
如果再從微觀(guān)的角度審視，我們不難發(fā)現不少韓片和港產(chǎn)片都有藕斷絲連的關(guān)系，而且是和1980年代互通氣息的�！杜笥选酚谛麄魃蠘税駷轫n版的《古惑仔》，其實(shí)此乃100%的誤會(huì )；假若如是，張東健及劉五性等幾兄弟便一早合伙共組幫會(huì )打天下了�，F在兩人的宿命對抗，以及背叛等主題，絕對是1980年代吳宇森的“喋血”系列母題重現，而且連個(gè)別場(chǎng)面的迫力也不遑多讓。至于如《飛天舞》般生硬地搬弄港式武俠片于韓片的范疇中，固然有先天養分嚴重不足之嫌(這也是韓片在香港最“重創(chuàng )”的一個(gè)例子，宣傳投資之巨和票房的反應背道而馳，說(shuō)明本地觀(guān)眾在韓片中尋找認同香港的情意結之余，也肯定要有一定的水準保證)，但也不失為一正面的探路嘗試。至于如剛才提及一系列恐怖片，更加是香港同類(lèi)型低成本制作的異域知音。
由回顧到前瞻
然而尋根的背后并非想懷舊地在臉上貼金，現實(shí)為韓片的吸納面委實(shí)既闊且廣，才成就出今時(shí)今日的風(fēng)貌。上述提及的愛(ài)情片正是吸收了日劇皇牌trendy
drama中的都市戀人故事類(lèi)型，再加以盡量減低夸張肥皂化的處理基礎上，才形成自己的低調浪漫風(fēng)情來(lái)。而且如《八月照相館》、《觸不到的戀人》、《傷心街角戀人》及《春逝》等的共同主題都是一種東方式的壓抑情致，再配合跨文化層的時(shí)空捉弄制肘，可說(shuō)是能把共通的世界性類(lèi)型元素和特殊的文化色彩結合，自然能招徠更廣闊文化領(lǐng)域的觀(guān)眾認同。
甚至如黑色喜劇的類(lèi)型處理上，也清楚可見(jiàn)由抄襲模仿的基礎上，逐步走出自己的風(fēng)格來(lái)。最明顯的例子莫過(guò)于《加油、反斗、4條友》，內里的塔倫提諾影子可謂昭然若揭，而且這也并非一孤立現象，連泰國片《69兩頭勾》也如出一轍。當然塔倫提諾由獨立自主電影出身，至成為商業(yè)系統的票房神話(huà)，一度成為不少熱衷于拍電影的發(fā)燒友的偶象。但過(guò)了風(fēng)潮后，如何把黑色元素融入了不同的類(lèi)型中作混糅的求變處理，來(lái)得更加重要，而《JSA安全地帶》和僅在港作影碟發(fā)行的《強捕》便是其中極為成功的例子。
從參考港產(chǎn)片的黃金時(shí)代，以及吸納西方(塔倫提諾)及東方(日劇trendydrama)當時(shí)得令的風(fēng)潮趨勢，可見(jiàn)韓片的生命力正好在于取法乎上，而且在模仿的基礎上逐漸邁步向前找自己的特色標志。
來(lái)源：二十一世紀環(huán)球報道 作者：湯禎兆
