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　　怎一個(gè)“負”字了得

　　關(guān)于吳冠中，流傳得最廣的一句話(huà)，在藝術(shù)圈內便是“筆墨等于零”，而在藝術(shù)圈外的社會(huì )上該是“我負丹青”。

　　這兩天，跑了好幾家書(shū)店，都告之“賣(mài)完了”或“昨天還有兩本，剛賣(mài)完”。書(shū)店坐在電腦前負責查詢(xún)的服務(wù)員看我急得一頭汗，便解釋說(shuō)：“我知道《我負丹青》這本書(shū)，前幾年就很熱銷(xiāo)，就是辜負的‘負’，對吧？不會(huì )查錯的�！�

　　文學(xué)家誰(shuí)會(huì )說(shuō)“我負文字”，那不是砸自己的飯碗嗎？畫(huà)家誰(shuí)愿說(shuō)“我負丹青”，這畫(huà)還怎么賣(mài)呀？可吳冠中先生說(shuō)了，說(shuō)得斬釘截鐵，擲地有聲。細細品味畫(huà)家的一生，“負”字可有兩個(gè)解釋?zhuān)阂粋�(gè)是“辜負”，另一個(gè)是“背負”。前者，體現出畫(huà)家視藝術(shù)為神圣，境界之高遠窮其一生也難以抵達；后者，則表示畫(huà)家愿為藝術(shù)獻身，甘愿做創(chuàng )造之苦工，如同背負重物前行，無(wú)怨無(wú)悔。

　　吳冠中先生正是這樣做的。

　　他的一生致力于東西方繪畫(huà)藝術(shù)的“打通”，并以兼容并蓄的大家風(fēng)度努力探索、嘗試，立足本土，留洋取經(jīng)，古慕石濤，西崇梵高，始終以藝術(shù)創(chuàng )新為天職，不畏世人的譏諷、側目，在技法和形式上了無(wú)禁忌，在內涵和意境上殫精竭慮，其作品具有超前意味，可做跨國界的交流而無(wú)礙，足為后世楷模。應該說(shuō)，他用油彩和墨彩為世界譜寫(xiě)了中西合璧的不朽樂(lè )章。從此，油畫(huà)家的作品中有了結合得更加自然的氣韻生動(dòng)的中國詩(shī)意，而國畫(huà)中也有了歐洲現代派、印象派的光影�！洞竽�》為證，《交河故城》為證，《高粱與棉花》為證……他創(chuàng )造出一種屬于繪畫(huà)的“世界語(yǔ)”。我相信，未來(lái)的歲月將會(huì )證明這“世界語(yǔ)”的魅力。

　　事實(shí)上，這魅力已顯。

　　高傲的英國倫敦大英博物館，不僅收藏了吳冠中的《小鳥(niǎo)天堂》(墨彩1989年)，并于1992年3月專(zhuān)為這位中國畫(huà)家破例，首次打破200多年來(lái)只展出古代珍貴文物而不展覽在世畫(huà)家作品的規矩，舉辦了轟動(dòng)霧都的《吳冠中——二十世紀的中國畫(huà)家》畫(huà)展。英國王室成員和各界名流參加開(kāi)幕典禮，《國際先鋒論壇報》藝術(shù)主編、歐洲權威美術(shù)評論家梅利可恩贊譽(yù)展主：“發(fā)現一位大師，其作品可能成為繪畫(huà)藝術(shù)巨變的標志，且能打開(kāi)通往世界最古老的大道。這是一項不平凡的工作……凝視著(zhù)吳冠中一幅從未在歐洲展出過(guò)的畫(huà)作，人們必須承認：這位中國大師的作品是近數十年來(lái)現代畫(huà)壇上最令人驚喜的不尋常發(fā)現�！薄秱惗亟�(jīng)濟時(shí)報》評論員認為：“盡管吳冠中扎根于中國古老文化之中，其個(gè)人魅力屬東方，然而，其藝術(shù)實(shí)踐及作品卻非�，F代……”

　　歐洲人不會(huì )無(wú)緣無(wú)故地向中國畫(huà)家獻殷勤，那是他們真正認識到吳冠中繪畫(huà)藝術(shù)的世界級水平和永恒價(jià)值。

　　英國人為其辦畫(huà)展，法國人也不甘落后，1993年，巴黎市立塞紐齊博物館舉辦了《走向世界——吳冠中油畫(huà)水墨速寫(xiě)展》。巴黎市政府授予其金色勛章。2002年，吳冠中被授予法蘭西藝術(shù)院通訊院士頭銜，他是首次獲此榮譽(yù)的中國籍藝術(shù)家，也是亞洲首位。

　　吳冠中說(shuō)：“中華民族文化的歷史，是前人的腳印，今天走向哪里，需要探索創(chuàng )新�！彼�在“油畫(huà)民族化”、“國畫(huà)現代化”的藝術(shù)主張和實(shí)踐中走在時(shí)代的前列。而除了多年從事藝術(shù)創(chuàng )作和藝術(shù)教育碩果累累，他還有許多藝術(shù)批評的著(zhù)述發(fā)聾振聵，引發(fā)爭議。其中最著(zhù)名的當屬1998年發(fā)表的千字文章《筆墨等于零》。

　　“筆墨等于零”絕不是否定國畫(huà)畫(huà)法，而是痛斥那些一味以筆墨為繩墨的匠人習氣和泥古不化的遺老作風(fēng)。那樣的話(huà)，將會(huì )讓本來(lái)就已經(jīng)式微的國畫(huà)藝術(shù)走上絕路�！懊撾x了具體畫(huà)面的孤立的筆墨，其價(jià)值等于零。我國傳統繪畫(huà)大都用筆、墨繪在紙或絹上，筆與墨是表現手法中的主體，因之評畫(huà)必然涉及筆墨，逐漸，舍本逐末，人們往往孤立地評論筆墨。喧賓奪主，筆墨倒反成了作品優(yōu)劣的標準……但筆墨只是奴才，它絕對奴役于作者思想情緒的表達……”吳先生的這一觀(guān)點(diǎn)，脫胎于清代畫(huà)家——“苦瓜和尚”石濤的畫(huà)論《畫(huà)語(yǔ)錄》。

　　石濤，很早——早在國立杭州藝專(zhuān)時(shí)就是吳先生的心儀。

　　“中國現代藝術(shù)始于何時(shí)，我認為石濤是起點(diǎn)。西方推崇塞尚為現代藝術(shù)之父，塞尚的貢獻屬于發(fā)現了視覺(jué)領(lǐng)域中的構成規律。而石濤明悟了藝術(shù)誕生于‘感受’�！眳窍壬鷮κ瘽�諸如“古之須眉，不能長(cháng)在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹腸。知有古而不知有我。無(wú)法而法，乃為至法”的言論頗有相見(jiàn)恨晚之嘆。其“筆墨等于零”的斷喝，也是代石濤在現代發(fā)表銳見(jiàn)。有人說(shuō)，“零”之說(shuō)有雷霆萬(wàn)鈞之力，可以重振國畫(huà)的旗鼓。

　　當然，吳先生的藝術(shù)觀(guān)點(diǎn)還有“形式美”和“抽象美”的呼吁，以及對美術(shù)協(xié)會(huì )和機構的微詞等，皆以赤誠之心吐諤諤之言，其情可感，其志可嘉，也是有所“背負”者的有所擔當。

　　冬天可讀吳冠中的文字，讀之血熱；夏天正可看吳冠中的畫(huà)作，觀(guān)之涼爽；而春秋可睹吳冠中的為人，如春風(fēng)拂面，秋月臨窗，溫暖而澄明。

　　吳冠中先生不僅無(wú)負丹青，亦無(wú)負蒼生。

    本報記者 彭 俐