張平深入分析指出，白先勇是1950年代臺灣現代派文學(xué)的掌門(mén)人�！耙粋�(gè)現代派文學(xué)的旗手為何如此鐘情于古典戲曲，為何能夠賡續中國士大夫文化的優(yōu)良傳統？這應該是一個(gè)更為豐富有趣的文藝理論研究課題�；蛟S，白先勇的血脈中，本來(lái)就流淌著(zhù)更多中國傳統文化的血脈；或者他在骨子里就是一個(gè)‘士’，一個(gè)充滿(mǎn)青春活力的現代版‘文士’、‘雅士’、‘名士’、‘高士’�！�
四百年前出了一個(gè)湯顯祖，寫(xiě)出杰作《牡丹亭》；四百年后出了一個(gè)白先勇，在昆曲存亡絕續的關(guān)鍵時(shí)刻，聯(lián)合兩岸的昆曲知音，精心打造青春版《牡丹亭》。
也許白先勇自己的話(huà)最真切：“青春版《牡丹亭》的艷曲已經(jīng)驚動(dòng)海峽兩岸青年的芳心，他們不僅接受了一場(chǎng)中國古典美學(xué)的洗禮，也可能已經(jīng)啟動(dòng)了他們對中國幾千年來(lái)古文明的皈依之情�！�
而身為后生晚輩的“臺北人”，的確在白先勇的引領(lǐng)下，至少在個(gè)人藝術(shù)細胞的感受層次，已經(jīng)是魂飛重洋，飄去認同蘇州，那個(gè)歷史比臺北還長(cháng)二十倍的古老文化了！昆曲藝術(shù)，真是我們華人永遠的驕傲；而青春版《牡丹亭》時(shí)代真是對中國最豐厚的賞賜。
從文學(xué)大師到表演藝術(shù)策展人
白先勇一輩子愛(ài)美。他加州的自宅庭院，栽滿(mǎn)他最?lèi)?ài)的山茶花。
古人說(shuō)，良辰、美景、賞心、樂(lè )事，并列為人生“四美”；而愛(ài)花的白先勇，這次挑中《牡丹亭》，則是因為這出戲“四美兼具”，將生命美、詩(shī)意美、古典美、現代美都包括了。他精心挑選團隊成員，充分去蕪存菁后，熔鑄于短短的九個(gè)小時(shí)的昆曲劇中。青春版《牡丹亭》經(jīng)過(guò)這樣的精心安排，變成一個(gè)珠聯(lián)璧合的黃金組合，當然令所有人心動(dòng)。就像英國詩(shī)人濟慈說(shuō)的，“美是永恒的喜悅”(A thing of beauty is a joy forever.)為了打造華人世界的“永恒的喜悅”，白先勇這次真是破例地“摩頂放踵”，只為了“美”；而美，這個(gè)屬于全人類(lèi)社會(huì )最偉大的價(jià)值之一，在他心目中，是可以同時(shí)兼善天下，無(wú)愧于他念茲在茲的文化傳承使命。
“我原本是爬格子的，為何要像一個(gè)傳教士一樣到處宣傳昆曲呢？”白先勇自己在臺北的演講，也多次感嘆不已。
大陸學(xué)者、北京聯(lián)合大學(xué)應用文理學(xué)院周傳家如此解讀：“白先勇和湯顯祖都擅于做夢(mèng)。在‘存天理，滅人欲’的理學(xué)殺人的時(shí)代，湯顯祖的《牡丹亭》演繹了一個(gè)壯麗的神奇大夢(mèng)；而白先勇的青春版《牡丹亭》，則在看去熱鬧精彩而實(shí)際上喧囂浮躁的當今，展示了一個(gè)令人心馳神往且悵然若失的綺麗夢(mèng)幻�！�
為了制作青春版《牡丹亭》，白先勇動(dòng)用了所有的人脈資源：多年合作搭檔新象藝術(shù)的制作人樊曼儂共同擔任制作人；他的學(xué)生董陽(yáng)孜寫(xiě)書(shū)法做舞臺背景；好友王童導演義務(wù)設計服裝；學(xué)者張淑香、辛意云、華瑋改編劇本……數不清的友情贊助，提供大陸蘇州昆劇院的表演團隊，一個(gè)堅實(shí)的幕后“加分”專(zhuān)業(yè)團隊，給后輩昆劇演員一個(gè)摔打成材的平臺和機會(huì )。
其中，改編自四百年前湯顯祖名著(zhù)的《還魂記》最是工程浩大。為顧慮到現代觀(guān)眾的接受程度，于是原劇四百二十八支曲牌，大刀闊斧地砍掉三百零八支，所去除的占全部的72%。(摘自臺灣《30雜志》；作者：游常山)
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