中新社上海3月8日電 題：溢彩琉璃如何共詠東西方藝林？

　　——專(zhuān)訪(fǎng)臺灣女演員、琉璃工房創(chuàng )始人、琉璃藝術(shù)家楊惠姍

　　中新社記者 李佳佳

　　“作為琉璃工房的創(chuàng )始人，您傾其畢生，將古老的中國琉璃制作技藝加以傳承和創(chuàng )新，賦予琉璃藝術(shù)新的形態(tài)，取得了卓越的藝術(shù)成就和商業(yè)成就，并享譽(yù)國際，為中華民族贏(yíng)得了聲譽(yù)！”2024年11月，琉璃工房創(chuàng )始人、上海琉璃藝術(shù)博物館創(chuàng )始人、藝術(shù)家楊惠姍在澳門(mén)獲頒“第十三屆華人榜·終身成就獎”，頒獎詞對其在華人琉璃藝術(shù)領(lǐng)域長(cháng)達近40年的不懈努力與杰出貢獻給予高度評價(jià)。

　　2008年，琉璃燒制技藝入選第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。楊惠姍是中國現代琉璃藝術(shù)的重要推動(dòng)者之一，她與張毅共同創(chuàng )辦琉璃工房，并研究出特殊的琉璃脫蠟鑄造法，以個(gè)人獨特的藝術(shù)天分和敏銳的洞察力，創(chuàng )作出富含傳統中國語(yǔ)言與人文思想充沛的琉璃作品，讓世界為之眼前一亮。

　　楊惠姍的琉璃創(chuàng )作生涯中，經(jīng)歷了三十多年的佛教題材創(chuàng )作。如何實(shí)現突破佛教傳統的具象化表達？西方藝術(shù)家如何看待中國作品所蘊含的深厚思想內涵？作為第一位在北京故宮博物院舉辦展覽的現代琉璃藝術(shù)家，她是否會(huì )從故宮的展品中汲取靈感？近日，楊惠姍在上海接受中新社“東西問(wèn)”專(zhuān)訪(fǎng)。

　　現將訪(fǎng)談實(shí)錄摘要如下：

　　中新社記者：佛教題材在您的琉璃藝術(shù)創(chuàng )作過(guò)程中占據很大比重。您是如何實(shí)現佛教的具象化表達，在藝術(shù)表現方面進(jìn)行了哪些突破？

　　楊惠姍：我并非科班出身，對我而言，雕塑臨摹的學(xué)習是從最基本的傳統寫(xiě)實(shí)佛像開(kāi)始的。其實(shí)佛像所探討的意義更多立足于生命的層面，而琉璃材質(zhì)的清明澄澈恰好提供了詮釋空間。1998年，我開(kāi)始實(shí)驗將寫(xiě)實(shí)的佛教具象澆鑄在透明的琉璃之中，并驚喜發(fā)現，琉璃作品居然能呈現一種酷似畢加索抽象畫(huà)那般有趣的狀態(tài)。層層疊加又似有若無(wú)的佛教具象，就像人生的諸多面相，而琉璃提供的詮釋空間，則創(chuàng )造出了一種“看得見(jiàn)的空”，甚至在澆鑄過(guò)程中形成的氣泡，都像極了生命呼吸時(shí)的自然狀態(tài)，像極了無(wú)法掌握的種種。實(shí)驗的成功讓我找到了一種藝術(shù)語(yǔ)言去詮釋佛教。

　　中新社記者：佛教題材的創(chuàng )作是不是一種更適合東方的藝術(shù)表達？

　　楊惠姍：多年間，我在與西方藝術(shù)家交往交流中發(fā)現，西方藝術(shù)家更多地利用琉璃材質(zhì)展現他們在設計、在技術(shù)上的創(chuàng )意，而不太言傳作品的背后意涵。

　　但對東方藝術(shù)家而言，更希望透過(guò)琉璃材質(zhì)去展現整體的中國文化及背后的美學(xué)。中國人喜歡用文字間接地言傳，或透過(guò)大自然的山水花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)隱喻內心深處的情感，看上去淺卻值得深層次探究，這是東方獨有的思考方式和美學(xué)表達。就好比中國畫(huà)的留白，意境很重要，留白的空間太滿(mǎn)，就缺少靈動(dòng)和重新詮釋的可能。因此，留白是很了不起的創(chuàng )意，是一個(gè)民族出于對生命的觀(guān)察和體悟之后產(chǎn)生的特別的表達方式。

　　琉璃的穿透、流動(dòng)也讓它具備了這種可能性，加上佛教所倡導的無(wú)我、慈悲、包容、寬厚，都能夠通過(guò)琉璃材質(zhì)得到展現。中國文化是取之不盡、用之不竭的寶庫，當中的內涵可為我們提供生命中最需要汲取的養分，也是我創(chuàng )作道路上的重要指引。

　　中新社記者：西方藝術(shù)家如何看待中國作品所蘊含的思想內涵？

　　楊惠姍：我自認為我既是琉璃藝術(shù)的創(chuàng )作人，也是中國倫理價(jià)值的傳播者。2015年，我參加由法國藝術(shù)聯(lián)合會(huì )主辦的國際藝術(shù)與創(chuàng )新雙年展，在挑選參展作品時(shí)，我在《無(wú)相無(wú)無(wú)相》和《一朵中國琉璃花》之間陷入糾結。自認為法國人會(huì )更喜歡后者，因巴黎又被稱(chēng)為“花都”，花在法國人的生命中扮演重要角色，可最終他們選擇了佛像作品。我驚訝之余反問(wèn)主辦方，這帶有較強的宗教色彩，擔憂(yōu)觀(guān)眾是否看得懂、能否接受，對方甚感奇怪地答道：“我們是從心靈的角度出發(fā)看這個(gè)作品，這個(gè)作品契合當時(shí)法國社會(huì )環(huán)境所需要的一種狀態(tài)，能給人心一種安定的力量?！?/p>

　　還有一次，一位德國記者應約來(lái)做采訪(fǎng)，她提前到藝廊把我所有作品都觀(guān)看了一遍，等我們正準備開(kāi)口交談時(shí)，她出乎意料地哭了起來(lái)，那是一種抑制不住地抽泣與流淚。外國觀(guān)眾在觀(guān)賞作品后能產(chǎn)生如此強烈的情感反饋讓我既意外又很受觸動(dòng)，我覺(jué)得一定是觸動(dòng)到內心深處的情感，才讓她有這樣的反應。

　　藝術(shù)創(chuàng )作永遠是與人相關(guān)的，它是對生命、對宇宙的思想表達，當觀(guān)賞它的人感應到了關(guān)照，就能夠接受所傳遞的情感信息。所以藝術(shù)創(chuàng )作并沒(méi)有邊界，也不應該有任何阻礙，它其實(shí)是最好的大眾溝通語(yǔ)言。

　　中新社記者：您是第一位在北京故宮博物院舉辦展覽的現代琉璃藝術(shù)家，能否介紹一下其中的因緣，是否會(huì )從故宮博物院的展品中汲取靈感？

　　楊惠姍：我們創(chuàng )業(yè)是發(fā)自于對民族文化的覺(jué)醒和關(guān)懷，我一心想傳遞中華文化的美學(xué)，不僅包括它蘊含的倫理價(jià)值，還有背后那些動(dòng)人的故事，希望可以將琉璃作為媒介和載體。

　　我經(jīng)歷過(guò)物質(zhì)相對匱乏的20世紀50年代，幸運的是，臺灣在之后的一段時(shí)間里經(jīng)濟起飛。物質(zhì)生活改善后，就會(huì )意識到文化與精神層面的匱乏，那個(gè)年代的臺灣很真實(shí)地在研讀大陸的歷史、地理、文化，接受中華文明歷史悠久的概念，也會(huì )思考為什么那么悠久的歷史與文化在現實(shí)社會(huì )中卻沒(méi)有被廣泛看見(jiàn)，于是我萌發(fā)了“能否盡一己之力改善這種狀況”的想法。

　　在研習琉璃燒制技藝的過(guò)程中，我發(fā)現中國古代琉璃制造技藝歷史悠久，但工藝美術(shù)領(lǐng)域卻鮮有人對此進(jìn)行梳理回顧。我將此作為愿景，希望補足這一短板，也希望能夠提出一個(gè)具有文化性、精神性的新創(chuàng )意。

　　故宮一直是我最大的期待。1993年因緣際會(huì )之下，我和張毅有幸帶領(lǐng)琉璃工房到北京故宮博物院展出，我們是海峽兩岸恢復交流后，第一個(gè)在北京故宮展出的臺灣藝術(shù)團體。

　　辦展結束我收到了很多觀(guān)眾的來(lái)信，其中有一封讓我印象深刻，上面寫(xiě)著(zhù)“看完你們的展覽，我第一次感受到中國可以這么美”。

　　我覺(jué)得觀(guān)眾之所以有這樣的評價(jià)，是因為我們不去復刻西洋的技法，我們的每一件作品都試圖詮釋中國的美學(xué)、文化和思想，觀(guān)眾之所以“第一次感受到中國可以這么美”，是因為他感受到的美絕不僅僅是美麗的外形，而是民族文化的情感，是中國思想當中所蘊含的民族之美。(完)